云雕与产品设计融合的创新实践研究

计划内综合设计课程的一部分，已开设了多年，取得了良好的教学成果。课程通过对已成功存活了千百年以上历史的传统手工艺，生产生态现状调研、考察及下厂社会实践中，选择承载着中华文化传承物像载体的传统材料工艺漆工艺入手，尝试通过创新设计形态语汇表达，传达一定的境界和生活趣味，实现传统资源的当代设计转换。通过传统资源的当代转换创造新的民族文化，也为新旧手工艺传承和发展增添活力。

在中央美术学院特有的教学环境和条件下，在国家“双一流”学科建设的支持下，培养能够融入未来产业创新，推动产品革新、适应产业设计创新的原创型专业人才，成为设计学院产品设计专业的培养目标。在此基础上，培养具有整合上述思维与能力的学生，同时教育学生前瞻性、系统性地去发现问题和解决问题，最终以产品设计学科的方法论构建，实现培养适应未来社会产品设计创新领域、多维度地创新型人才。把培养学生产品设计的艺术性、实验性、原创性特征放在首位，注重产品设计与使用上的合理性和感官上的审美需求。提高学生对生态环境、生态型产业发展与传统手工艺和谐共生的认识，探索无公害生态型产品制造方式与方法，寻求可持续发展的自然资源和人文基因。注重产品本身所具有的文化内涵及新产品领域的未来发展趋势，发挥原创性专业人才的应有能力，在社会实践中寻找提升本民族产品品牌特色化、可持续发展的可能性。

当创意设计与传统工艺中的文化资源结合，才能使中国设计产业的发展有了源头和后劲，使国家在国际上形成属于中国设计的民族文--化品牌。传统手、工文化的复兴，离不開高校专业教学的参与保护与传承，更离不开创新设计与转化（如图1）。

此课题除作者多年赴中国云雕产地实地调研，寻找现存相关生产企业和云雕传承人并组织学生进行课题性专题实践研究外，还得到了国际漆工艺学者日本京都大学望月重延教授，东京艺术大学三田村有纯教授、清华大学周剑石教授及同事江黎教授、大家、黄河云雕等协助与指导。同时也感谢北京故宫博物院、山西省文物局、新绛文物局及扬州文物局的研究员及专家学者们，同时感谢中央美术学院产品设计专业研究生及本科生的协助。

二、程序/实践描述

（一）中国漆的分布与特征：漆树在中国地域辽阔，从自然气候区来看，跨越亚热带、温暖带广大地区。从地理位置看，南达南海、广州，北至辽宁，西至西藏，东到东海之滨，北纬19度到42度，东经97度到126度的山地、丘陵，几乎都有漆树生长。其中陕西省漆产量最大，其次是湖北、四川等地。陕西平利的“牛王漆”、湖北施恩的“毛坝漆”、“普新漆”最为著名。中国漆树的类型多数为野生和半栽培的大木漆树，主要成分是漆酚，含氮物和树胶质，此外还含有一定的水分和其他有机物。天然生漆中各种成分的含量，随漆树的品种、生长环境、采割时间等因素的不同而有所差异。一般来说，生漆中漆酚含量越高质量越好，漆中水分较少的质量较好，水分较多的质量较差。温度和大气湿度对漆酚的活性有很大影响，天然生漆需要在一定的温度（20℃—40℃）之间和一定的相对湿度（70%—80%）范围内才容易干燥。天然生漆具有一般合成漆所不可比拟的许多优越性能，其耐腐、杀菌、阻燃、环保等特性，素以“涂料之王”著称于世。几千年来，生漆被广泛地用于衣食住行的各种器物的涂装、军工航天器及建筑的涂装等（如图2）。

（二）现代中国漆器产地及分布：现代中国漆器产地主要分布在北京、山西、江苏、福建、四川等地。其中北京以雕漆工艺为主，山西有平遥的堆鼓、漆绘、新绛的云雕工艺。江苏扬州以螺钿、镶嵌、雕漆工艺著名。福建的脱胎漆器重量轻，色彩华丽，具有耐水、防腐和耐酸特点，漆画也有在当地高校等作者中有一定发展规模。厦门的漆线雕工艺和四川的平脱工艺、漆绘也各具特色。

（三）云雕的起源、发展过程及生产现状调研：云雕是中国雕漆工艺中一个独特的种类，因雕剔出的分层纹理与犀牛角的肌理相似旧称之为“剔犀”。云雕始于唐代，因其图案多以回旋生动、流转自如的云勾、回分、卷草、剑环等纹样组成，故后人称之为“云雕”。但日本把中国的这种雕漆技法称之为“屈轮”，制作工艺也以快刀片削漆面形成的轮状纹肌理为主，与中国的云雕剔刻技法完全不同。

云雕工艺是用两种一般为红、黑二色以上的天然大漆，在胎体上有规律地交替髹涂，一般漆层厚度累计达5毫米左右。再用特制的雕刀加以剔刻，刀口上宽下窄。进刀深峻，棱面分明。刀口断面可见交替往复的色漆层，利用此剔刻技法可把漆平面雕刻成高浮雕立体感的纹样。

实地调研中，据原新绛工艺美术厂陈工艺师讲述，县史料曾记载绛州“云雕”之说。绛州的漆工艺始于唐朝，源于江浙一带已经存活了1000多年。后来在绛州发展成为中国北方雕漆工艺中独特的一个产品种类，到了明、清时代达到了发展的高峰时期。特别是清朝末年皇室衰败战乱频发，宫廷艺人组织纷纷解散后流落到民间。那时正是晋南汾河畔绛州经济发展店铺林立，商贾云集。在此背景下宫廷云雕艺集聚于此，出现了有赵普元、王思恭、王小虎等十几家漆器作坊，山西博物馆至今还保存着那个时期的回纹云雕产品。1958年解放初期政府组织建立了新绛工艺美术厂，云雕生产出现了一定的规模。现在新绛只剩下为数不多的几家工房，还在延续着传统的云雕漆器制作工艺（如图3）。

（四）云雕工艺的制作过程；（云雕漆器的制作分为：木胎、灰胎、漆胎、拓印、雕漆、挠漆、研磨、推光、揩清工艺制作过程）

云雕漆器的制作方法是：首先将胎体（木胎、布胎或金属胎体）裱布，灰胎作地。在做好的灰胎胎体上分层髹涂上红色、黑颜色的漆层，但每一种色漆的漆层根据需要，要堆积到一定的厚度。常见的云雕漆器漆层要髹漆七十至八十道，厚的可达百道以上。当漆层反复堆涂到一定厚度时，把事先准备好的镂空云纹等图案拓印到已涂好面漆的胎体上。根据图形和纹样设计要求利用V或U不同的特制剔刻斜刀，雕刻出约5—8毫米上宽下窄的刀口。不同的雕刻深度和倾斜切面显露出不同颜色和层次的纹样。根据雕漆的雕刻角度、刀法、色彩、纹样厚薄，分为剔红、剔黑、剔犀三种，其中剔犀在雕漆中最为独特。反复髹涂堆积一种或多种色漆层，每髹漆一层都需要整地打磨，一般要髹漆七、八十道，最多可达百道以上。在胎体上形成0.5厘米以上的漆层，然后拓印、复写纹样后，再用特制的锋利雕刀剔出所需的纹样。经过挠漆修正，多次研磨推光，三到五次以上揩清工艺等手工制作过程，在漆面上用雕刀雕刻过的凹陷形体中就会出现有层次的像云纹一样的纹样，所以被后人称之为云雕。云雕的胚料需要特别加工制作，新绛云雕所使用的漆是产自陕西省。其具有漆酚质含量高、干燥快等特点。裱布层是用大漆（即生漆）黏合的，胶灰层是骨胶，桐油，黏土粉的混合体，红色漆层其配料采用生漆、水、桐油（加热成膏状）、色粉（中国产银朱）混合体，其成分比例为3：1：4：4。黑色漆层是生漆、熟漆、桐油的混合体，面漆层是生漆、熟漆、硫酸亚铁的混合体。但是各工房因行业秘密等原因，其配方口口相传比例略有不同。

通过多年的留日漆工艺学习经验和近年的产品设计教学、产学研实践研究活动，深感新绛生产的云雕漆器和其他传统手工艺产地的现状一样，都存在着企业没有形成规模，传统家庭作坊式的小批量生产，成本较高。当地政府没有真正搭台扶持，没有成立行业认可的行业协会来规避恶性压价竞争。产品设计也多是传统题材与造型纹样的沿用，缺少现代感很难满足当代人的审美需要。但是大工业生产无法取代现代人对手工制品的需要，从人类发展的历史看，人和手工制品的关系远比他和机械、数码电子产品的关系更长久。这并不是说要回到过去，它揭示了这样的一个事实，数千年来体质没有根本变化的现代人，对于人类发展如影相随的手工文化有着一种天然的亲切感和自然的需求。在人类的指尖与现代文明的产物不断的接触过程中，越发感到现存的工业产品缺少人文关怀和历史延续感。特别是人们在追求绿色环保、低碳生活的今天，手工的意义又不断被重新发现，这就是要深入研究云雕新设计工艺的价值所在。

三、云雕的继承与发展——创新设计提案与实践

在中国的传统文化中，阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观、中医养生学说，连同文化艺术、审美风尚、民族性格特征等诸多因素，繁衍而成博大精深的中国饮食文化和现代中国人的生活方式。而在艺术与生活相互交融的当下，我们品位的除了食物本身以外，还有“美器”这样的饮食文化的物质载体。设计的宗旨是服务和分享，“器以载道”是中国传统造物意境。在社会实践教学中，产品设计专业师生选择了最具代表中国文化原点之一的传统材料云雕漆工艺入手，尝试通过创新设计形态语汇表达，传达一定境界和生活趣味，实现传统资源的当代设计转换。创造出人们可以健康饮食和人与器物美好关系的生活器具，从而使饮食文化不断得以丰富。认真对待生活的日常，可以感受到器亦如人。好的器具可以相伴一生，设计从未停止过对器物设计创新的探索。

首先，选择在漆器上云雕的设计理念改变，云雕不仅仅是为了“云”而雕。传统的新绛云雕强调单一规则的传统云纹表现形式，纹样分为（回分、云勾），排列方式分为方、圆、三角等几何形。根据器型的需要打破了这种传统均衡的几何形排列方式，创造出更加自由变化的现代装饰风格构图方式（如图4）。

其次，表现形式也从单纯的几何形转变为有机形、自然形，雕刻制作过程当中也尽量地避开纹样密度加工繁琐、过度装饰等问题。从现代人的审美视点出发，追求个性化表现形式。新产品的设计创作、制作过程中重视传统工艺制作的继承与发展，在不失其本的基础上寻找契合现代人审美需要的表现语言。

云雕分為U形和V形两种雕刻方法，以南派为代表的“瓦式”柔和浅雕法和北派刚劲深峻式方法。南派的传统雕漆技法强调“藏锋”，刻线优美流畅。北派强调“露锋”，展现锐角力量，制作过程中不允许失败，需要一气合成的熟练雕刻技艺。在研究传统南北派云雕工艺技法的同时，将两种不同技法巧妙地融合在一起，利用漆面不同的雕刻表现特点做了大胆的云雕创新尝试（如图5）。

云雕创意设计作品（如图6、7、8、9、10、11、12）。

结语

开放的时代为中国传统工艺在现代产品设计中的应用于发展创造了机遇，更为生产企业提供了传统技艺向当代转型的可能性。社会实践课程是中央美术学院最具特色的传统课程之一，特别是“大学与非遗”的中青年传承人高研活动，为中国传统工艺的传承与发展提供了绝好的机遇。中央“十三五”规划建议提出拓展特色产业发展空间，支持传统产业优化升级。未来设计源自传统工艺，漆工艺作为国家代表性传统工艺之一，是现代设计不可缺少的传统资源。关注传统产业振兴发展，破解传统工艺在工业化、市场化及乡土社会变迁、生产生活方式改变环境下的传承与发展课题，对院校社会实践教学课程具有现实意义。

增强文化自觉自信，寻找传统文化基因。探寻民族生活美学，建立起现代手工设计学科体系，倡导与自然和谐共生的现代生活方式和生活美学理念。做好传统资源的当代转换，也是从事设计教学工作者的文化使命和社会责任。

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