竹雕珍藏成投资新看点

香港佳士得拍卖行今年秋拍将推出的好善竹雕珍簃藏专场拍卖，无疑将成为市场的新看点。而就在年初，纽约苏富比拍卖行特别推出了walter and MonaLutz收藏中国竹雕的专场拍卖。世界著名拍行纷纷推出中国竹雕珍藏专场拍卖会，将使得竹雕成为市场新热点。

竹雕珍藏纷纷出炉

在今年的纽约中国艺术品拍卖中，纽约苏富比拍卖行特别推出了Walterand Mona Lutz收藏中国竹雕的专场拍卖，品种有笔筒、笔玺、笔枕及摆设等，30件成交24件。其中最大的一件是清朝刻的竹山，高15时半，刻的是西母娘娘的昆仑山图样，山路由底座一路往上盘延，亭台楼阁和树木山石乃至人物都栩栩如生，虽然没有成交，但也让人看到清代竹雕的精品。这个专场拍卖的最高价，是一个以“八仙过海”为题材的清朝竹雕，以21.7万美元成交，较估值高出约5倍，整个竹雕展现了八仙自西王母蟠桃会醉别而归的场景。

香港佳士得拍卖行推出的好善簃竹雕珍藏专场拍卖中，清代的竹雕群仙贺寿图香筒格外引人注目。香筒为直筒形，下承紫檀雕童子狮子戏绣球座子，上配紫檀透雕云龙纹顶盖，可溢香。通体以浮雕、透雕和浅刻技法雕群仙贺寿图，图中仙山重峦迭嶂，苍松、奇柏、古桐、垂柳穿插，瀑布急下，祥云飘浮；众仙各持寿礼，三五成群而至；南极仙翁驾鹤而临；王母娘娘驭龙而至，场面热闹，仙气萦绕。此器雕工精细，层次繁密而不乱，各仙面部琢刻细致，神情各异，栩栩如生。

穷工极巧　精雕细琢

竹器是与人们息息相关的生活用具。因为竹子中空有节，被认为高风亮节的象征。在中国古代，文人墨客将竹子比做君子，认为它有坚毅、正直、谦虚和廉洁的特性，于是喜竹、爱竹成了风俗。竹刻作为一种独特的艺术始于明代。当时，一些文人十分注重装饰书房，以竹刻艺术品来提高书房的清雅之气。因此有些文人开始涉足于竹刻领域，由于他们加入创作的行列，才进一步推动了竹刻的发展。

竹雕在我国由来已久，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。明清时期，竹雕发展到一个繁荣阶段，尤其是其雕刻技艺十分精湛，超越了前代。香港佳士得2005年春拍会上，诞生了一项竹雕拍卖的世界纪录。一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒，高17.2厘米，以1140万元的天价成交。此笔筒出自清初上海嘉定著名竹刻艺人顾珏之手(上有“顾珏”、“宗玉”刻款)。老树危桥，悬崖绝涧，层次丰富，窈然而深。顾珏以雕刻精巧著名，其作品刻画精深，细入毫发，一器必经一二载始成，不袭前人窠臼而能独立门户。

名家精品成为首选

从拍卖市场来看，虽然竹雕拍卖一直处于配角地位，与瓷器、玉器相比，更让人觉得是一种“小器”，但谁都不能否认其巨大的投资价值。香港乾坤堂万健曾于1995年在伦敦苏富比春拍，以46600英镑拍得清康熙·竹根雕白菜，在当时造成轰动，是竹雕的天价。据悉，随后的卖出价则高达100万港元。

对文房竹雕收藏家而言，名家竹雕作品是追逐标的。2003年秋拍中，中国嘉德“俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场拍卖会中推出的14件竹雕器100％成交，其中有超过半数以上的拍品创下近10年来竹雕器拍卖的历史最高，其中明朱三松竹根雕老僧以264万元成交，另外一件归去来辞图笔筒以110万元成交；北京翰海2004年秋拍清乾隆·竹雕松树人物笔筒，“乾隆丙寅孟夏芷岩制”款，成交价为132万元：香港苏富比2004年秋拍清初·竹雕高士登山图蜀道难题诗笔筒，“仲谦”款，成交价157万港元。

业内专家认为，竹雕还有较大的市场空间，特别是那些出自名家之手的精品，或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品，将有更大的保值、升值可能。

投资关注两大要素

对于投资者来说，要介入竹雕投资，可以从两个方面去关注。首先就是关注市场的主体，其中既包括卖家，也包括买家。从目前的拍卖市场上来看，名家珍藏的竹雕作品纷纷出炉，除了前面提到的之外，像2006年北京嘉德“翦淞阁精选文房名品专场”也带动了一波竹雕文房热。从目前的市场上来看，每当有名家专场露面，总能引发竹雕投资热，而这一点也方便了投资者进行更多的观察。

其实从2005年开始，西方买家便开始下手买竹雕文房器，以1000多万元购买清康熙竹高浮雕山水人物笔筒的，就是伦敦知名古董商吉瑟普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)。他什么赚钱买什么，什么赚钱卖什么。作为古玩爱好者，你可以不知道埃斯肯纳茨，但绝不会不知道元青花“鬼谷子下山”大罐，埃斯肯纳茨就是当年天价买下元青花的人。另外一件以516万港元成交的清康熙·竹雕西厢记相送图笔筒，其买家是伦敦著名古玩商利特通和轩尼诗亚洲艺术画廊(Littleton & Hennessy Asian Art)。对于投资者来说，虽然没有实力购买这些大买家投资的竹雕艺术品，但是可以从中了解现在究竟是怎么样的竹雕受到市场的追捧。

除了市场的主体之外，另外一个需要关注的就是竹雕制品的真伪，特别是仿冒名家的竹雕。仿冒的竹雕在刻的方面有可能技巧很高，但是在色泽的处理方法上，不能达到完全的统一。现存的明清竹雕作品，表面色泽多浅黄或棕黄、棕红，就像日常生活中我们看到的用了几十年的竹椅、竹席所呈现的色泽，或棕黄，或棕红，光灿灿的。再仔细考察，我们还会发现，这些竹器上，人体(手、足、躯体)不容易接触到的部位，例如竹席编织交叠而被覆盖的地方，这些地方的色泽与显露部位的色泽不一样，它们之间颜色有浓淡之分，两者之间还有过渡色。新仿的为了使其色泽相似，往往将笔筒进行染色，用化学处理方法进行染色。但是染色只能染得色泽相近，而不能使这个笔筒的各个方面出现润泽，所以新仿的品种一般看上去就比较干枯。

另外在收藏实践中，有时会偶尔遇到一件看上去很不错的古旧竹雕，对方介绍这是明清时期某名家的作品。由于这位名家的传世作品很少见，在无法运用“货比货”的方法时，收藏家往往采取互证的办法。明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕，既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。他们每个人的作品，无论竹雕、牙雕、木雕，都表现出自己独特的创造力、刀工和审美意识。因此，看了他的竹雕艺术，同时也基本上了解了他在其他雕刻领域中的艺术表现功力。反过来，懂得他的木雕、牙雕作品。也可以懂得他的竹雕作品，这在具体的鉴赏实践中，就称之为“互证”，收藏爱好者应该掌握这种鉴定方法。俗话说“不怕不识货，只怕货比货”，在收藏的实践中，人们一般都不可能带着珍品去觅真货，所以，这只有靠平时多接触、多看一些明清时期大家的竹雕作品，耳濡目染，了然于心头，自然就可以对于鉴定有所心得了。

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