简谱符号大全_() 数字符号大全花样符号
时间：2022-03-13 00:02:46 浏览次数：次
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简谱音乐符号大全音乐字符大全
音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶 C D E F G A B
唱名do re mi fa sol la si
数字1 2 3 4 5 6 7
八度
如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：
.
大调1 2 3 4 5 6 7 1
小调6 7 1 2 3 4 5 6
· ·
音长
通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。
休止符
休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。
无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：
4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线
正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。
拍号
拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。
变调与调号
表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。
五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。
在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5，因为5不能下降。
延音线、圆滑线与其他音乐符号
简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。
简谱常用标记知识
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作
品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称写法时值全音符5 ———四拍二分音符5 —二拍四分音符 5
一拍八分音符半拍十六分音符 5
= 四分之一拍三十二分音符八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音，音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符八分附点音符：
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用X 表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4
白话音乐基础乐理
1、什么是音乐：
令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵~~~~ 在这里说一点题外话，声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。
2、什么是音阶：
说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一
模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6
到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。
考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。
3、什么是调：
这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C
的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。以此类推，高低之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间3到3的音阶，就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的12345671的音阶组合中，因为最常用，且人类近6成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音（也就是那两个不同高度的1）起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6结束，也就是说是67123456的组合，于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。
把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456因为主音是6，它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。那么是不是23456712就是D大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如12345671的组合，这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高音1之间是半音，也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以23456712不是D大调音阶，23#4567#12才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式，性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调的。bB是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。
4、旋律与和声：
凡是以单线条状态连续出现的一段音符，就是一段旋律，旋律有两个必需的条件，一是最少2个获2个以上音符，没有上限；二是连续出现，即不管是多少音符，不管排列紧密还是疏松，必须是连续的单线条状态，不可以有同时重叠出现的音符。满足以上条件的2个获2个以上音符的总称就叫旋律。和声与旋律正好相反，凡是同时重叠出现的2个获2个以上音符加在一起就叫做和声。不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦，没错，和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼，严格的说，和声的外延最大，和声包括和弦，和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的，只不过是特指器乐罢了，而和声既包括器乐也包括声乐。一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音，最高的那个音符名字叫做冠音。另外也有一种说法，叫做音乐的两个要素是旋律与节奏，为什么在这种理论下不提和声了呢？
是这样的，在这种理论上认为，和声其实只不过是同时出现的旋律相互叠加出现的。不必单独在理论上注明。这也是一种很独特的理解。
5、三和弦：
我们其实常说的和弦（为了大家看上去习惯这一段我基本沿用“和弦”的称呼，少用“和声”这个标准称呼）都是三和弦，只是约定成俗的大家都不写“三”这个字而已。为啥叫三和弦呢？话要从这里说起，在本文第三段落“什么是调”的最后，我们介绍了音域的趋势，其实，就是音阶本身，趋势性也是很明显的。我们还用最常见的自然大调12345671为例，我们知道音阶的主音是1，那么我们先议论旋律，用最简单的连续2个音的旋律来听，以1开始，分别弹出12；13；14；15；16；17；11；仔细对比之，你会发现13；15；11听起来最顺耳，12；14次之，16再次之，17就听着比较别扭了。这就是音符的趋势性，在更仔细的对比13；15；11你会发现，最不打架的是11，但缺少变化，最美的13，但又有些过于情调化，最好听的其实是15的旋律，既有感情又不失气度。我们再用和声理论印证一下，用最简单的2个音的和声来听，以1开始，分别同时弹出12；13；14；15；16；17；11；仔细对比之，你会发现13；15；11；14；16听起来最顺耳，12次之，17还是听着非常别扭的，在更仔细的对比13；15；11；14；16你会发现，11；13的问题和弹旋律时一样，14；16的和弦也有类似的不完美的地方，相比之下最完美的和弦还是15的组合。这样就产生一个概念，在音阶12345671中，与主音最和谐的是五度音5，有人把音阶反过来弹，就是按照17654321的顺序研究，也发现最和谐的是五度音，不过反过来时，主音的五度就变成了4，这不难理解吧。17654321从第一个数到第五个，不就是4了么。于是人们就规定，在音阶中，主音的上方五度音（12345671的那个5）起个名字叫做属音。有主必有属嘛。下方五度音（17654321的那个4）的名字就叫做下属音。从上往下数的属音就叫下属音吧。呵呵~~~~ 认真的朋友可能这会儿也在拿着琴做刚才的那几种两个音符的旋律和声的对比研究，细心的你发现没有，不管是旋律还是和声，17放到一起就给人感觉很不舒服，总有一种非常别扭的感觉，这就是7这个音的特性，它总是让人觉得不稳定/不舒服，听到它时潜意识里总有一种要找个办法改变它一下的冲动，于是人们也它起了个名字叫做导音，就是一听到它就总是想要赶紧转到别的音符，有一种强烈的引导出其它音符的功能。闲话到此为止，我们接着说三和弦，既然任意同时重叠出现的2个获2个以上音符加在一起就叫做和弦，那么岂不是和弦可以有无数种了？没错。不过人们在多年的实践中总结出来的结论是，绝大多数时候三和弦是最常应用的。那么常说的三和弦到底有什么标准呢？常规的来说它有两个必需的组成条件，一是由三个音符共同组成，二是由任意的一个音符为根音加上这个音符的3度音再加上5度音。
比如音阶12345671中135放到一起是三和弦，246也是三和弦，357也是，461还是……那么126是不是三和弦呢？当然是，但为何它只符合条件一，不符合条件二也能是三和弦呢。这就是为什么前面我写到“常规的来说它有两个必需的组成条件”，既然是常规的，就一定有非常规的啦。当然它也有自己的名字，在基础讲义这里我们暂不做讨论。那么大小和弦是怎么分的呢？其实道理和分大小调的原理一样，从根音开始数，刚才不是讲根音+三度音+五度音=三和弦么，那么看看根音和三度音之间是大三度还是小三度，再看看三度音和五度音之间是大三度还是小三度，如果从根音开始数根音和三度音之间是大三度，三度音和五度音之间是小三度，就是说是先大后小，那这样的三和弦就叫做大三和弦。比如135/461就是大三和弦。反之，从根音开始数根音和三度音之间是小三度，三度音和五度音之间是大三度，就是说是先小后大，那这样的三和弦就叫做小三和弦。比如246/357就是小三和弦。同时为了避免混乱，人们还规定，在一个三和弦中，不管音高的位置如何变化，只要还是这三个基本音符，则和弦名称/属性都不变，比如135的大三和弦，根音是1。那么当在乐器上不管用135还是351还是513……的各种由低到高的音符来演
奏的时候，只要音符还是这三个音符，哪怕之间差得很远，也还把它叫做大三和弦，根音永远是1。这就是所谓的原位和弦与转位和弦的概念。
基础乐理之~~~基本常识part2
今天我们来讲讲音符吧，顺便再重复一下拍号
1是全音符他的时值等于两个二分音符（下面第二行和他对应的就是二分音符），
第三行是它所对应的休止符，称为全音休止符，一个全音休止符的时值（虽然不演奏，他还是有时值的）等于两个二分休止符（下面第四行和他对应的就是二分休止符）
2是二分音符，理解的方法同上
3是四分音符。
4是为了告诉读者，两个八分音符（第二行那里）的符尾可以连起来，所以多写了这个部分。
5是八分音符。
6，，，写的原因同4
7是十六分音符。
8，，，写的原因也同4
9是三十二分音符，等于两个六十四分音符（第二行）
10，，，，写的原因同4
这里我们再重复一次拍号，并用他来验证上面，可以更清楚
比如4/4拍的拍号，1就是四拍，2就是两拍，3就是一拍，5就是半拍，7就是四分之一拍，，，这个没有疑虑
但是如果拍号是2/2的，那么1就是两拍，2就是一拍，，5就是四分之一拍，7就是八分之一拍了，，，搞乱了？回去看上一篇，拍号要怎么读，接下来再来一个
12/8的拍号，1就是八拍，2是四拍，3是两拍，5是一拍，7是半拍喽~~~
这里说个笑话~~
刚开始在百度上答题的时候，把“减时线”以为是减和弦（diminish），后来知道了，痛改前非，蒙楼主不弃，还是给了最佳答案。
说这个，是因为我们要导入到习惯用简谱的朋友这里~~~
简谱在记录音符的拍子的时候会把一拍的音符直接记成（比如Do这个唱名）1
如果要表示两拍就会记成1—
三拍=1——
四拍=1———
音符后面这个“ —”称为延时线（我也不知道是从哪里翻译过来的，既然入境了，我们就随俗吧）
每个“—”代表将原来的音符延长一拍（可能是这样，所以称为延时线）
现在说到减时线了，其实~~~他就是把五线谱上的符尾直接翻成简谱，所以如果已经清楚上面的音符，翻成简谱应该没有问题的。
是时候说附点音符了
11是附点全音符。
12是告诉你这个附点全音符等于三个二分音符。
13是附点二分音符。
14理由同12
15是附点四分音符。
16理由同12
17是附点八分音符。
18理由同12
19是附点十六分音符
20，，，同12
在简谱上附点音符会在一拍一下使用，两拍以上就不会用附点音符来表示了~~
乐理基础完全教程- 常见简谱符号
常见简谱符号1、反复记号，装饰音
反复记号
装饰音
顿音记号,连音线,重音记号
重音记号
用＞或∧或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当＞与∧两个记号同时出现时, ∧表示更强.
例如:
保持音记号,延长线,小节线
持音记号
用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
例如:
延长号
用
标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如:
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
基础乐理之~~~基本常识part6
1，第一个音符是没有变化符号的D,
2，当我们要把D升高一个半音的时候就会在他的前面加上一个升记号----#
就变成第二个音符，写（音名）的时候要写成D#。
当这个D#出现以后，在同一小节内只要有D的音再出现，不论他在不同的高音（第四线），低音出现（下加四线，也就是在F谱里出现），甚至更高的音（上加三间）更低的音（F 谱的下加二间）都要直接弹奏（唱成，看成）D#，不需要再在音符前面加上#了。
这个情形要一直持续到小节结束，也就是跨越小节以后，他就自然还原到D，不再升高半音了。
3，如果在同一个小节内想要再得到D这个音，就必须在音符前面加上一个还原记号---（打不出来）就是上图第三个音符前的那个样子。
同样道理，当之前出现过D#这个音后，又出现还原的D，那么~~以后的D也就一直是还原的，不再是D#了。
4，如果要把D这个音降低半音，就要在音符的前面加上一个降记号----b
变成上面第四个音符，记成Db，他的存在和消失的方法，路径，和升记号一样，不在赘言。
但是这里要强调一下，如果原来是D#的要降回原来的D，只能用还原记号来表示，不可以用b记号来表示！因为如果写成Db，那么就会变成“真的”Db，和D#差两个半音了
同样，原来是Db的要升回原来的D也一样只能用还原记号。
如果有留意我文章的读者会发现~~~这里怎么用“半音”来解释，不用度数了？？
因为我们在同一个音名里（D）用度数反而会混淆不清，比如上面说的“如果原来是D#的要降回原来的D，只能用还原记号来表示，不可以用b记号来表示！因为如果写成Db，那么就会变成“真的”Db，和D#差《两个半音》了”
这里如果写成一个大二度，那就要写成Eb，而不能写成D#，这样容易造成混乱，也不对！接下来说重升，和重降
1，第一个是没有变化符号的G
2，如果要把这个音符升高两个半音，就要在音符前面加上一个重升的记号-----X，记成GX
3，这个音Gx以后，在所有平均律音制的乐器上，实际音高是在A这个位置，但是记录法，不能写成A，还是必须，一定，肯定，坚决的要写成Gx，这个在以后如果读者有机会分析曲子，曲式时，就会发现，如果是Gx的记成A，那一定会“乱中取乱”~~天下大乱了。
通常这个X不会直接在还原的G之后出现，一定是本来的G已经升了半音，是G#，现在为了（再）提高半音，才会用Gx，
比如E大调的调号（上图），F，C，G，D，这四个音都要升，G#是这个调的第三个音（中音），注意！他本来就已经有#了。现在要升高G#这个音的半音，就只能用GX来记录，而不直接能用A来写（记录）
这个X记号的出现和消失规则也和上述#的规则一样，，，不过在这里再说一下，如果X 后遇上还原，只会回到原来的调号上应有的那个音，也就是只会降回半音，（因为上面说了，用了X的地方，实际上原来的音在调号上已经升了）。所以这个图的第三个音符是Gx还原后的实际音高。
重降
1.第一个是没有变化符号的G
2，如果要把这个音降低两个半音就会用重降记号----bb（写成Gbb）
3，这个音降了两个半音后，实际音高（平均律中）是第三个音符的位置，F，同样只能记成Gbb，不能直接写成F，其他所有法则同重降，不再重复。
我们上一篇说过，简谱的翻译或是记谱都是用首调唱法的方式来表示的，所以~~~你在正常的情况下翻译或记录的简谱，是看不到重升或重降这个记号的，原因在上面已经说明，去消化一下，，，，，会清楚的。
《音乐理论基础》
李重光编
人民音乐出版社
概要:
本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。
目录:
第一章音及音高
第一节音
第二节乐音体系音列音级
第三节音的分组
第四节音域及音区
第二章音律
第一节十二平均律
第二节五度相生律
第三节纯律
第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音
第五节等音
第三章记谱法
第一节音符与休止符
第二节五线谱
第三节音符与休止符的写法
第五节增长音值的补充记号
第六节变音记号
第七节省略记号
第八节调式总论
第四章调式总论
第一节调式音阶调调性
第二节调式音级及其关系
第四节调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第五章以五声音阶为基础的各种调式
第一节五音调式
第二节同主音调五种五声调式的比较
第三节五声调式音级的特性
第四节六声调式
第五节七声调式
第六节以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记第七节同宫系统各调
第八节包含升号的调包含降号的调调的五度循环
第九节以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性第六章大调式和小调式作品中调的明确法
第一节大调式
第二节小调式
第三节大小调式音级的标记和名称
第四节大小调式音级的特性
第五节大调各调关系大小调小调各调
第六节同主音大小调大小调的比较
第七节各类大小调的应用及其表现特性
第八节特种自然大小调
第九节作品中调的明确法
第七章音程
第一节音程旋律音程和声音程
第二节音程的级数和音数
第三节自然音程和变化音程
第四节单音程与复音程
第五节音程的转位
第六节构成和识别音程的方法
第七节等音程
第八节协和音程与不协和音程
第九节稳定音程与不稳定音程
第十节调式中的音程
第十一节不协和音程的解决
第十二节音程在音乐中的应用及其表现特性
第八章和弦
第一节和弦
第三节七和弦
第四节原位和弦及转位和弦
第五节构成和识别和弦的方法
第六节等和弦
第七章节奏节拍
第一节节奏节奏型
第二节节奏划分的特殊形式
第三节重音节拍拍子小节
第四节切分音
第五节单节拍和单拍子单拍子中的音值组合法
第六节复节拍和复拍子强拍与次强拍复拍子中的音值组合法第七节混合复节拍及混合复拍子混合复拍子中的音值组合法第八节变换节拍和变换拍子
第九节交错节拍自由节拍1/4拍子板眼及板眼符号
第十节声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节节奏、节拍在音乐中的表现中的意义
第十章音乐的速度与力度
第一节速度的标记
第二节速度在音乐表现中的意义
第三节力度标记
第四节力度在音乐表现中的意义
第十一章转调及交替调式
第一节转调的总概念
第二节转调在音乐表现中的意义
第三节转调的类别
第四节调的关系
第五节交替调式
第十二章调式变音与半音阶
第一节调式变音
第二节半音阶
第十三章移调
第一节移调的应用
第二节移调的方法
第十四章装饰音
第一节倚音
第二节波音
第三节回音
第四节颤音
第十五章关于旋律的知识
第一节旋律
第二节旋律发展的几种方法
第三节旋律进行的方向旋律的高潮
第四节旋律的分段
第五节乐曲的基本形式
[附录一] 简谱及工尺谱简介
[附录二] 常用音乐术语一览表
后记
第一章音及音高
第一节音
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是入们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高，振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长，音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是担界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一·一等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
第二节乐音体系音列音级
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“＃”来标明，降低半音用“降”或“b”来标明，升高全音用“重升”或“x”来标明，降低全音用“重降”或“bb”来标明。例如：
升C或者#C ；降C或者b C；
重升C或者x C；重降C或者bb C。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级:is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。例如:
Cis 即#C； Ces即b C；
Cisis 即x C； Ceses即bb C。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
第三节音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2、d2、e2等。其他各组依此类推。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字l来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
现将音的分组用钢琴键盘说明如下: （图略)
第四节音域及音区
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2到c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是（A2到c5）。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嚓亮、尖锐的特性，而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。
第二章音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和，“十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
第一节十二平均律
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载棛(1584年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
第二节五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
根据五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。虽然E F , BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
第三节纯律
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加人第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
这样便产生了七个基本音级。
根据纯律所订出的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种:CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。DE,GA 为小全音，比其他两种律制的全音都小。
关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时
结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
第四节自然半音和自然全音
变化半音和变化全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级和变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。
第五节等音
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和b A两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音，连它本来的共有三个。而#G和b A只有一个等音，连它本身共有两个。
第三章记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。
第一节音符与休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
通常用的音符与休止符有以下几种（图略）
音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如，全音符等于两个二分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
第二节五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都是自下而上计算的。（图略）
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种:（图略）
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是:上加线和上加间，由下向上计算、下加线和下加间由上向下计算。例如:（图略）
第三节音符与休止符的写法
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明瞭、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下: 音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭团形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符千一端的旗状标记)。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符千的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符千朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。
符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符千的长度应是符头间的贬离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
第四节谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少了低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号，另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线潜的第四线上，叫低音谱号，另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C 四线谱号（次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
第五节增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
1．附点是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一，带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。例如：（略）附点也同样适用于休止符：（略）
附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
2．延音线用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
3.长号它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。
延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。
记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
第六节变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:
1．升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2．降记号(?)表示将基本音级降低半音。
3．重升记号(x)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4．重降记号(??)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5．还原记号(ヰ)表示将巳经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
1．增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
2．减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
3．升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
第七节省略记号
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
1．移动八度记号用8----------记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8----------记在五线谱的下面，表示移低八度。（图略）
2．重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8----------记在音符的上面或用Con8----------记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。（图略）
3．长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。（图略） 4．震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。（图略）
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下（图略）
全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
5.反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
乐曲中某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。
演奏方法的记号有以下几种:
1．连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线潜的上面，很少记在下面。
2．断音奏法有三种。分别以圆点(·)、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相伺的符干时，则分别记在相反的方向。
3．持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
4．滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
5．琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
第四章调式总论
第一节调式音阶调调性
在音乐中，一个孤立的音或和弦，是无法塑造音乐形象的，但许多个彼此毫无关系的音，同样也难于表现音乐思想。在音乐中所使用的音总是按照一定的关系连结在一起的。
按照一定关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。
调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
音阶和音列不同，前者在一定程度上能表现出调式的规律，而音列却只能是构成调式的素材。
调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。例如: 以C为主音的宫调式叫做C宫调式。
以C为主音的大调式叫做C大调式。
调(包括主音高度和调式类别)本身所具有的特质叫做调性。
第二节调式音级及其特性
调式体系中的各音叫做调式音级。
调式音级和乐音体系中的音级不同，乐音体系中的音级只是音高的物理关系，是辞止的，不带倾向性的。它们只是作为构成调式的材料。而调式音级则不同，它们是按照一定的关系结合在一起的，每一个音都具有特定的调式意义。以贺绿汀的《游击队歌》为例，可以沽楚地感觉到GBD三个音的支柱作用和稳定性，而ACE#F四个音则相对给人以不稳定感，并直接间接的以不同的音程关系倾向于三个支柱音，形成稳定与不稳定的对立统一辩证关系。
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。在稳定音中，其稳定的程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的，而不是绝对的。某一个音(或和弦》在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
第三节多声部音乐中的调式关系
在多声部音乐中，各声部纵的关系形成和弦，因此在多声部音乐中，起稳定作用的就不仅是某一个音，而是整个的和弦。在多声部音乐中，通常以主音上的大小三和弦为稳定和弦(有时也有例外的情况)。其他一切和弦都和主音和弦(稳定的)形成对比作为不稳定和弦。
第四节调式的多样性及其在音乐中的表现意义
作为音乐表现中的主要基础的调式，在各个不同的历史时期，在各个不同的民族中，是按照不同的方式逐步发展形成的。认为一切音乐作品都是大调式或小调式，这是错误的。特别是在民间音乐中，调式的种类是十分多样的，构成调式的音的数目也是大不相同的。下面列举几个这方面的曲例。
一支旋律或是一首乐曲，它总是以一定的调式为基础的。调式是音乐中各音的音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段之一。破坏了音的调式组织性，音乐将变得紊乱不堪，毫无愈义。
调式的表现力是极丰富的。每种不同的调式都具有它自己的表现特质。在音乐创作中采用了多种多样的调式，无疑为调式的表现能力开拓了广阔的天地。
否定音乐的调式基础，是现代形式主义无调性音乐的特征，是我们所反对的。
乐理知识
(一)音阶
五声音阶七声音阶
1.音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，
随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍
的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
(二)乐音体系
1.乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类
(1)音列
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
(2)音级
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来
标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降"
或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。
3.音域与音区
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例
如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
(三)调式
稳定音不稳定音
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不
稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能
变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大
小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定
性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们
显露出二度关系进行稳定音的倾向。
1.大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一
个全新的大调，以C大调为
例：
I II III IV V VI VII I
全音全音半音全音全音全音半音
A：主音、导音：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I 级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为
引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，
称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶
组成的口决是："全全半、全、全全半"
C：升级大调
例1：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型
之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，
调号是＃FA
例2：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：
这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO
例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、
＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：
C G
D A
E B ＃
F ＃C
D 降级大调
例1：
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音
连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
例2：
一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，
所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI
依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G 大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降
D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个
调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
F 降B 降E 降A 降D 降
G 降C （降级大调）
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调（5个升记号）同降C大调（7个降记号）
＃F大调（6个升记号）同降G大调（6个降记号）
＃C大调（7个升记号）同降D大调（5个降记号）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
2.小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。
将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，
例1：
以C大调为例，其附属小调就是a小调了：
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2：
本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并
不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，比较如下：本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"，其区别是：
a 自然小音阶：
除了调号之外，完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶：
因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：
除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给
人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶：
除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶
在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
(四)音程
1.音程的定义
(1)音程
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单
位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示
DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和
FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词
来进一步确定这组音的正确音程。例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能出现的音程如下：
一度二度三度四度五度六度七度八度
同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会
因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例：
大二／小二大三／小三完全／增四完全／减五大六／小六大七／小七
如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，
音程较近的被称为小二度。因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完
全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度
或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度
要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如＃RE和FA。在完全音程的
情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的
音程为增四度，完全五度和减五度同上。
(2)常见的音程的名称：
距离0个半音：完全一度
距离1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距离2个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE / FA）
距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度
距离5个半音：完全四度
距离6个半音：增四度、减五度
距离7个半音：完全五度
距离8个半音：小六度
距离9个半音：大六度
距离10个半音：小七度
距离11个半音：大七度
距离12个半音：完全八度
记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；
反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ？？
度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。
2.音程的分类之一
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋
律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
3.转位音程
(1)定义
音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。
(2)音程转位时的规律：
A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度（7）转位后（9－7＝2）成二度，其他依此类推。
除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，
但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4.音程的分类之二
极完全协和音程协和音程完全协和音程音程（按和声音程在视觉上的印象）不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程
(1)
按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：
A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满
(2)
听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。
洋葱：
什么是调
这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，
发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族
不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定
的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就
都规定叫做C调音阶。以此类推，高低之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间3到3的音阶，就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常
遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的12345671的音阶组合中，因
为最常用，且人类近6成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音（也就是那两个不同高度的1）起了个称呼
叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6结束，也就是说是67123456的组合，于是人们规定把12345671的音
阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三
度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456
因为主音是6，它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。那么是不是23456712就是D大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之
间的半音关系为基础的，比如12345671的组合，这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/ 6到7之间是全音/7到高音1之间是半音，也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是
满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以23456
712不是D大调音阶，23#4567#12才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普
遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲
中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，
比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式，性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调
的。bB是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而
进入形而上的误区。
4、旋律与和声：
凡是以单线条状态连续出现的一段音符，就是一段旋律，旋律有两个必需的条件，一是最少2个获2个以上音符，没有上限；二是连续出现，即不管是多少音符，不管排列
紧密还是疏松，必须是连续的单线条状态，不可以有同时重叠出现的音符。满足以上条件的2个获2个以上音符的总称就叫旋律。和声与旋律正好相反，凡是同时重叠出现
的2个获2个以上音符加在一起就叫做和声。不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦，没错，和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼，严格的说，和声的外延最大，和声
包括和弦，和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的，只不过是特指器乐罢了，而和声既包括器乐也包括声乐。一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音，最高的
那个音符名字叫做冠音。另外也有一种说法，叫做音乐的两个要素是旋律与节奏，为什么在这种理论下不提和声了呢？是这样的，在这种理论上认为，和声其实只不过是
同时出现的旋律相互叠加出现的。不必单独在理论上注明。这也是一种很独特的理解什么是音阶：
说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又
捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出
现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特
高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再
往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12
个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是
就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的
黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按
照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，
比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间
的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3 之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，
如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意
一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶
……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声
音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。
古筝音乐乐理知识
在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
音名唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C 开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级
循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符（如5 - - - ）；二分音符（如5 - ）；四分音符（如5）；八分音符（如5 ）。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符0 八分休止符0 十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：
延音线延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把…升”或…降?字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字…井?。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把…重升?或…重降”两个字读出来。比如…重升1?、…重降6?等。
调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
节拍
我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的…骨架?，而把节拍比喻为旋律的…脉搏?，你能理解这样的比喻吗？
小节小节线终止线
根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？
拍号
说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫…拍”，表示小节长短的类型时，则是用…拍子?这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。
拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
单节拍复节拍混合节拍
在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强弱次强弱(●○○○)六拍子强弱弱次强弱弱(●○○○○○)
五线谱知识
2010-01-27 14:02
教你五分钟学会五线谱
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间，共有四间。
三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图
五线谱知识
五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线
谱号确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号谱号有三种高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成又叫G、F、C谱号）谱表记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表
音符用来表示乐音时值长短的符号
休止符用来表示声音静止停顿的符号
音符的组成符头、符干、符尾
音符
休止符
时值
全音符
全休止
四拍
二分音符
二分休止二拍
四分音符
四分休止一拍
八分音符
八分休止半拍
十六分音符
十六分休止
四分之一拍
三十二分音符
三十二分休止
八分之一拍
附点音符（休止符）写在音符右边的小圆点叫附点带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半
延音线或用在音高相同的两个或两个以上的音符上时表示它们要唱（奏）成一个音它的时值等于这些音符时值的总和
延长号或1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束
升降记号用来表示升高、降低基本音级的记号
1、升记号表示把原音升高半音
2、降记号表示把原音降低半音
3、还原记号表示把已升高或降低的音还原
4、重升记号表示把原音升高一个全音
5、重降记号表示把原音降低一个全音
注意升降号在本小节内对后边同高度的音都有效过小节线后如果还有半
音关系需再写记号否则即表还原不需记号
反复记号用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏
1、小节内音型的重复用斜线/代替斜线数相当于符尾数
2、整小节的重复用或记号表示
3、两小节的重复用或记号记在两小节之间
4、表示这两个记号中间部分要重复演奏如果从头反复前边的记号可省去
5、结尾记号1. 、2. 如果重复的曲调结尾不同时第一次结尾用1. 反复时跳过1.
接2.
回头反复记号:
（D.C）有些乐曲由三部分组成其一、三部分完全相同记谱时其第三部分可用回头反复记号代替
写法把D.C写在第二部分结尾表示唱至此从头反复在第一部分结束处记Fine"或
表示反复结束
（D.S.)如果重复位置不在乐曲第一部分开头用记号表示重复位置在第二部分末尾记D.S.或记号
八度记号
移高八度记号8----|表示虚线内的音唱奏时移高八度
移低八度记号8----|表示虚线内的音唱奏时移低八度
重复八度记号8用数字8记在音符上（下）面表示该音高（低）八度重复也可用con8----8----|、con8----|来表示较长时间的高八度或低八度重复
断音记号·、、
表示这此音断开唱奏
持续音记号1、表示有此记号的音符在唱奏时保持强度并尽量保持该音的时值
2、表示有此记号的音符唱奏时稍强各音之间稍有分离
琶音将和弦中各音由下而上顺次分散弹奏叫琶音奏法
波音1、顺波音主音开始很快进入上方邻音又立即回到主要音
2、逆波音主音开始很进入下方邻音又立即回到主要音
3、复顺（逆）波音（）上（下）方邻音连续出现两次
倚音1、前倚音在主要音前唱奏的一个或多个非常短的装饰音
2、后倚音在主要音后唱奏的一个或多个非常短的装饰音
颤音tr由主要音和它上方邻音快速均匀交替而成
滑音用曲线或箭头来标明或表示上滑或
表示下滑
五线谱
(2007-11-18 21:48:16)
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艺术赏析
记录音乐符号的五条平行横线叫五线谱。五线谱的五条线和由五条线构成的间是由下而上排列的。超出五线四间范围的音符需要加线。
音名
音名即我们平时所唱的“多、来、咪……”，表示音的高低。下表列出了两个八度的音，分别用大写字母C、D、E、F、G、A、B和小写字母c、d、e、f、g、a、b表示。对于更高的音符，以小写音名加一个上标1表示，即c1，d1，……；对于更低的音符，以大写字母加下标来表示，即C1，D1，……。
谱号
记在五线谱上用来表示音高的符号叫做谱号。谱号有G谱号、F谱号和C谱号三种，C谱号比较少见，这里不作介绍。使用不同的谱号是为了避免加线过多，便于读谱。
：G谱号,第二线上的音符为“g”。
：F谱号，第四线上的音符为“f”。
由于手机铃声的音域范围有限，为了能输入所有的音名，在实际的五线谱中可视情况适当改变音高，不必严格按照谱号读谱。
音域
音的高低范围叫做音域。如：钢琴的音域从A2~C5，国歌的音域为d1~e2，等等。一般手机的音域很窄，只有2~3个八度。如爱立信手机的音域就只有两个八度。
音符
如图，一个音符由符头、符干和符尾三部分组成。
符头所在的位置表示音名。全音符和二分音符的符头都是空心的，其他音符都是实心的。
符干：音符在三线以上，符干朝下；反之符干朝上。全音符没有符干。
符尾表示音符的长短，全音符、二分音符和四分音符没有符尾；带一条符尾表示八分音符，带两条符尾表示十六分音符，……，以此类推。如果相邻的两个音符长度相同，则符尾连成一条或数条直线。
如果音符后面带有一个黑点，则称为附点音符。附点的作用是延长该音符长度的一半。比如：表示该四分音符的长度为1/4+1/8。
一般手机能输入的音符种类有限，如爱立信的手机只能输入两种长度的音符。松下手机可以输入五种长度的音符。诺基亚、西门子、飞利浦等品牌的手机可以输入附点音符。
休止符
乐谱中用来标记音的停顿时值的符号叫休止符。在大多数手机中，休止符用小写字母p表示。
变音记号
将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化，称为变音。实际记谱的时候，变音记号写在需要改变音高的音符前面。注意：“#”和“b”对本小节内该记号后面所有同高度的音有效，除非在。
示例
下面以FF9中陆行鸟挖宝时的音乐为例说明手机铃声的制作。
1、确定谱号：这一段五线谱开头有G谱号的标志(图中未标出)，因此从下往上第二根线上的音符为“g”，即简谱的“5”。注意：由于手机铃声的音域有限（大部分为2个八度，有的为3个八度），因此对于某些音域较宽的旋律，可能有的音符会超过手机的输入范围。遇到这种情况，你可以适当改变一下整段乐谱的音高，不一定严格按照指定的谱号读谱。
2、确定谱号之后即可开始译谱。本例的乐谱中一共有4个小节。第一小节中第一个音符的符头在二间内，比“g”高一度，所以是“a”。后面的音符可以类推，依次为"#g、a、c1、b、a", 它们都带一条符尾，因此都是四分音符。
3、第二小节中，第一个音符为二分音符，第二个音符为独立的四分音符，它前面有一个“#”，表示这个音需要升高半音。同时本小节的最后一个音符与它等高，都是“g”，因此这个音也要升高半音。这一小节的音符为“b、#g、e、#f、#g”（第一个音符b为二分音符）。
4、第四小节最后一个音符是附点四分音符，表示该音符的长度需要延长原来音符的1/2。有的手机可以输入附点音符，对于不能输入附点音符的手机（比如爱立信），可以用一个八分休止符“p”代替。
简谱-简谱识谱知识-学会看简谱-简谱记谱方法
一、简谱怎样表示音的高低
在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符：１２３４５６７
唱名：do re mi fa sol la si
汉字多来米发梭拉西
对照：
显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：
在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音比一个音低。(参见图右图）
音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。
音名在键盘上的位置如下图：
二、简谱怎样表示音的长短
在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。
1.单纯音符
在简谱中，如果音符时值的长短用短横线" -"表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：
⑴在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。
⑵在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。
单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。
常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：
从上表可以看
出，相邻两种音符
之间的时值比例为
2∶1。现将单纯音
符之间的时值比例
列表（如右图）
2.附点音符
在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点"·"，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。
附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如
在简谱中，加记在单纯音符的右侧的．使音符时值增长的小圆点·，称为附点．加记附
点的音符称为附点音符。
附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原
音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如：附点四分音符：
附点八分音符：
附点十六分音符：
在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如：附
点二分音符：不用表示
带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之一。例如：
复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。
三、简谱怎样表示休止
在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。
休止符是一种不发声的符号，又称"无声的音符"。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。
休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的O来代替，每增加一个O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。
在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。
常用休止符的写法、休止时值如下：
在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。
音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如：
常写成
在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：
在简谱中，复附点休止符是很少使用的。
四、怎样认识简谱中的拍子和拍号
将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。
用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：1=C 2/41=G 3/4
拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4 即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。
旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用◎表示。2/4拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；4/4拍子的强弱次序为：●○◎○，具有一种庄严、崇高的感觉；3/4拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。
在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。
五、怎样认识简谱中的调与调号
在音乐作品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。
调由两部分组成，即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、ｉ，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶；自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C，它不代表歌曲的调式。
调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中，调号是用以确定1(do)音的音高位置的符号，其形式为1= ……。例如当一首简谱歌曲为D调时，其调号就为1= D.
键盘上任何一个音都可以作1(do)，1(do)音在键盘上的位置确定后，按照音阶各音之间的全音、半音关系，即可找出各调的音阶位置。
怎样识简谱
怎样识简谱
怎样识简谱教学内容、时间分配：1、音的高低、音的长短、音的强弱3课时2、调号、定调、常用记号1课时重点、难点：音的高低、音的长短方法、手段：课堂讲解、练习，课后辅导相结合教书育人措施、内容：课外作业：视唱练习课后分析及改进意见：一、音的高低（一）基本音，唱名简谱是用七个阿拉伯数字来标记的：１２３４５６７它代表了七个不同的音高，这七个音叫作基本音，它们分别被唱成：ｄｏｒｅｍｉｆａｓｏｌｌａｓｉ
我们称之为唱名。（二）高音，低音，中音为了表示比基本音更高或更低的音，则采用在基本音上面或下面加点的记法。在基本音上面加点的叫高音，在基本音下面加点的叫低音，基本音叫中音。名称低音中音高音写法１２３４５６７１２３４５６７１２３４５６７do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si （三）音阶，全音，半音我们把各音按高低次序排列起来，由于它们很象台阶，人们便给它起了一个很形象的名字叫音阶。在音阶中，１－２，２－３，４－５，５－６，６－７之间为全音；３－４，７－１之间为半音。（四）怎样唱准音的高低唱准音的高低是学会识谱的关键下面介绍几种练唱音准的方法：１、以词带谱法。练唱音阶是练唱音准的第一步。可以从自己唱得较准的歌曲中找出部分曲调，帮助练习。
如：《十五的月亮》啊丰收果里有你的甘甜再如：《歌唱祖国》中：从今走向繁荣富强通过第一框中１７６５和第二框中５４３２１的练习，帮助我们将１２３４５６７的音阶练唱准。２、利用电子琴，手风琴，口琴等乐器边奏边唱或先奏后唱来练习。在练习过程中，要特别注意听自己唱出来的音与乐器奏出的音是否一样高。３、对于一些跳进的，不容易唱准的旋律可以采用搭梯子的方法来练习。如《说句心里话》的开始：说句心里话３－３的八度，我们可以用搭梯子的方法来练习，即从“３”开始，顺着梯子－４５６７１２唱到３，这样反复唱几遍，然后抽掉梯子，直接唱３－３。第二小节的１３可采用下行音阶的梯子。１７６５４３来帮助练习。二、音的长短（一）用横线表示音的长短。写法名称拍数音的长短比例５――― 全音符四拍５－二分音符二拍５四分音符一拍５八分音符半拍５十六分音符１／４拍音符右边的横线叫“增时线”。增时线越多，表示这个音越长，每一条横线代表延长一个四分音符。音符下边的横线叫作“减时线”，减时线越多，表示这个音越短。音符的名称是根据它与全音符的长度比例来决定的。如四分音符是全音符的１／４，十六分音符是全音符的１／１６等。练习音的长短，我们要先学会打拍子来帮助练习。一般可以把一个四分音符打成一拍。练习打拍子的关键是速度要均匀，开始练习时可以找一些参照物，如钟表的嘀哒声等。现在让我们边打拍子边练习下面的旋律。①１―――|２－３－|１－３－
|５―――|| ②１２３４|５３１２|３１７２|１――－|| ③１２３１|２３４２|３４
５３|２３１７|１－|| （二）用附点表示音的长短用附点表示音的长短，是使音的时值形式更为丰富的另一种方法。附点就是音符右边的小圆点，它的作用是延长左边音符长度的一半。带有附点的音符叫作“符点音符”。记谱法名称拍数举例５．四分附点音拊一拍半５．八分符点音符四分之三拍５．十六分符点音符八分之三拍练唱附点音符，可以运用“垫音”的方法。“垫音”就是在符点的时值上唱左边音符的韵母，见下表：写法１２３４５６７唱名ｄｏｒｅｍｉｆａｓｏｌｌａｓｉ垫音欧哎
衣啊奥啊衣练唱方法如下：（三）用连线表示音的长短两个或两个以上相同的音用“ ”连起来，表示这些音的时值相加，唱成一个音。
如：①②第①中“５”要唱八拍，第②中“５”要唱四拍。（四）用休止符表示音的长短在简谱中还有一种表示停顿的符号“Ｏ”叫休止符。休止符即可用来呼吸又是塑造音乐形象的有效手段。如：旧社会鞭子抽我身夺过鞭子揍敌人这些休止符不仅完善了音乐结构，渲染了音乐气氛，而且恰到好处的表现了音乐情感，塑造了鲜明生动的艺术形象。那么怎样练唱休止符呢？休止符的练唱方法比较简单一些，因为休止符的长度与音的长度是相同的，只要在音符休止的地方，按照休止符的时值，照样打拍子就可以了，如果感到困难，可在休止符的位置，轻声念一个“空”字。如：休止符有时也用符点来延长休止时间，它的记谱法与附点音符相同，唱法同理。三、音的强弱像一天有白昼，有夜晚，像队列行进有左脚，右脚一样，各种不同长短的音被有组织有规律的组合起来，也形成了它的强弱规律。
（一）小节小节线在乐谱中每隔一定距离，就有一条竖线，这就是小节线，乐谱中小节线的作用是①划分小节的节数②明确节拍的强弱规律。（二）拍子拍号拍子种类拍号含义读法强弱规律二拍子２／４每小节有二拍以四分音符为一拍四二拍三拍子３／４每小节有三拍以四分音符为一拍四三拍四拍子４／４每小节有四拍以四分音符为一拍四四拍六拍子６／８每小节有六拍以八分音符为一拍八六拍切分音：切分音是一种改变强弱规律的特定节奏。如《中国人民解放军军歌》我们的队伍像太阳中间的音符比较突出，形成了强音，改变了原来的强弱规律。切分音的练唱方法可采用垫音和划分拍子的方法，练习方法如下：下面请大家一齐随我练习。四、调号与定调在每一首曲谱的左上方，我们总能看到这样一个记号，１＝Ｃ，１＝Ｂ符号。这就是调号。从上图我们看到白键和黑键加起来总共十二个音，代表了十二个固定的高度。现在我们就懂得了１＝Ｃ就是曲谱里“１”的音高，要唱得同键盘上“Ｃ”键发出的音一样高，依此类推１＝Ｂ也就是“１”要唱得同键盘上的“Ｂ”黑键一样高。（二）定调１、键盘乐器定调法２、其它乐器定调法３、利用自己的嗓音定调在没有乐器的情况下，可以采用嗓音定调的方法，即：找到歌曲的最高音或最低音，顺着音阶找到开始的音就可以了。比如：《小白杨》这首歌，最高音“３”，最低音“１”，那么先从最低音“１”开始顺着音阶向上唱到“３”，如果最高音唱不上去就要把调降低一些；如果唱到“３”感到还有余地，那么可以把调稍抬高一些，如果感到高音和低音都没有问题，便可以顺着最高音或最低音找到开始的音然后起唱。
五、各种常用记号（一）演唱（奏）方面的记号１、“一”保持音记号，表示该音要唱得饱满有力并充分保持其时值。如《我是一个兵》：枪杆握得紧眼眼看得清２、“ ”顿音记号，表示该音要唱得短促，跳跃。如《泉水叮咚》：泉水叮咚泉水叮咚泉水叮咚响３、“〉”重音记号，表示这个音要唱得坚强有力。如《大刀进行曲》：大刀向鬼子们的头上砍去４、“ ”延长记号，将该音按艺术的需要延长。如《在那桃花盛开的地方》：啊故乡５、“ ”连音记号，也叫连线，它有两个作用：①表音的长短②表示
一字多音如《我爱这篮色的海洋》：我爱这篮色的海洋６、“ ”呼吸记号，也叫换气记号。如《妈妈留给我一首歌》：心中充满欢乐啊（二）力度记号１、段落之间力度记号，表示某一段落的力度要求。ＰＰＰ最弱ＰＰ很弱Ｐ弱ｍｐ中弱ｍｆ中强ｆ强ｆｆ很强ｆｆｆ最强２、特别强调的力度记号“ｓｆ”特强，常指个别音的加强。“ｓｆｐ”特强后弱。“ｆｐ”强后弱。３、逐渐变化的力度记号（１）“ ”渐强记号，如《中国人民解放军军歌》：从无畏惧绝不屈服英勇战斗坚决把反动派（２）“ ”渐弱记号，如《军港之夜》嗯嗯（三）速度记号１、在乐谱的开始常有这样的标记它的意思是以四分音符为一拍，每分钟１０８拍。２、在简谱中，速度也用文字来表达，如“中速”，“慢速”等，它的意思分别是：（１）进行曲速度：按行进速度，每分钟大约９６－１１０拍。（２）慢速：每分钟４０－７２拍。（３）中速：每分钟７６－９６拍。（４）快速：每分钟１００－２０８拍。３、速度变化记号：渐慢：ｒｉｔ渐快：ａｃｃｅｌ（四）各种反复记号１、‖：：‖反复记号。表示记号之间的旋律唱两遍。如《大路歌》：２、反复跳跃记号。表示第一遍唱到，然后从头反复，唱到第二遍时跳过直接唱结束。如《在那桃花盛开的地方》：３、“Ｄ、Ｃ、”式反复记号。写在复纵线下表示从头反复至或结束。４、“Ｄ、Ｓ、”反复记号。写在复纵线下表示从前面的“ ”处开始反复，唱或奏至处结束。５、装饰音记号（１）倚音以小的八分或十六分音符的形成标记在主要音符左上方或右上方，记在左上方的叫前倚音，记在右上方的叫后倚音。如：啊郎赫尼哪（２）波音由主要音与上方或下方音快速交替而形成的，分为上波音和下波音。如：“ ”上波音，“ ”下波音（３）滑音分上滑音与下滑音“ ”上滑音“ ”下滑音如：６、变化音（１）“ ”升记号，表示升高半音。如：《国际歌》中：英特纳雄耐尔就一定要实现（２）“b”降记号，表示降低半音。如：《咱们的领袖毛泽东》：高楼万丈平地起（３）“ “还原记号。如《红莓花儿开》满怀的心腹话儿没法讲出来“ ”、“ ”、“ ”三种变音记号只对本小节内的相同音级有效。
简谱所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。
简谱基础知识：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音符：
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高：
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短：
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称写法时值
全音符 5 ———四拍
二分音符 5 —二拍
四分音符 5一拍
八分音符半拍
十六分音符
5
= 四分之一拍
三十二分音符八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符：
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音：
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音：
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。
附点音符：
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏：
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍：
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单拍与复拍：
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶：
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式：
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：
小调式有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号：
表示记号内的曲调反复唱（奏）。
装饰音：
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
顿音记号：
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线：
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号：
用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.
保持音记号：
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线：
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
简谱
2007-7-1 11:45:00 作者：佚名来源：网络文字大小：大 | 中 | 小
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符：1- - - - -
附点二分音符：1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1. 底下加一条横杠
附点十六分音符：1. 底下加两条横杠
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符：0.
八分休止符：0 附点八分休止符：0. 加一条横线
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 加两条横线
三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面，简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把
1=C改成1=D便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。所以我们在后面讲到转调的时候一定要用五线谱的请还不会五线谱的同志们赶快去找cl 大叔五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
认识简谱详解
音乐学习第一课走进音乐
音乐，说起来就在我们身边。每天我们都浸没在各种各样的音响之中，但是我们大多数人却没有真正地聆听过这些奇妙的精灵。我们总是将音乐作为点缀情绪的简单的调味
品，而往往忽视了音乐本身独特的内涵与深度。因此听音乐就要放弃浮躁的心态和漫不经心的冷漠，需要用止水般平静，明镜般清澈的心灵来感受、去体验音乐。
并非所有人耳能听到的空气震动都可称之为音乐。真正的音乐是人的音乐，是有组织的音响序列，是人理智与感情融合的结晶。作为一种艺术形式，音乐的特点也包括时代性。因此我们不能隔离历史的联系欣赏之。音乐发展的过程也是人个性发扬的过程。在巴赫时代，音乐主要服务于宗教，个人的生活，情感比起上帝的神圣简直是微不足道，那时音乐有很纯粹的味道，反映一种形而上的创作态度;到了古典时期，随着社会的发展，人文主义思想迅速的被人接受，个人的能力和对社会的责任都受到了广泛的重视，音乐也委身于公众的娱乐事业，莫扎特发扬了一种亲切清新华丽的风格，使音乐从神降为了人，朝向个人的体验和感情。在法国大革命前，人们崇尚理性的信仰，同时又怀着热烈的激情来向往自由，民主，在这种氛围下造就了贝多芬式的人物-- 崇尚个人奋斗，扼住命运的喉咙，在贝多芬的音乐里往往包含火一样的激情，但却总有冰一样的理智来驾驭其上，这绝对的激情与绝对的意志使贝多芬的音乐充满了张力和斗争，但就在这张力中我们听到的是真正的贝多芬。而法国大革命的失败无疑是对人理性神话的嘲弄，在革命之后，艺术开始着眼于人充满压抑的感情世界，情感成为艺术的主题，从那以后个人主义所强调的个性弘扬逐渐占领了艺术及社会的各个方面。
音乐学习第二课音乐要素
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作
品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
乐理知识-浅谈简谱
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符：1- - - - -
附点二分音符：1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符：0.
八分休止符：0 附点八分休止符：0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小
节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
乐理知识-自然半音及自然全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同
乐理知识-等音
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
乐理知识-增长音值的补充符号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
1:附点是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
2:延音线用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
3:延长号它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
乐理知识-省略记号
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：
全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符
小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
乐理知识-音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：
音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。
符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
乐理知识-音域及音区
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五
组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
乐理知识-变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
1:升记号（#）表示将基本音级升高半音。
2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。
3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只
到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
不少人在媒体上发现了动听的歌曲总想学会它。学唱歌，可以请会唱的人教你，也可以把播放的歌曲录下来学唱，还可以找到有关的歌谱自学。新华书店的书架上有很多种歌曲书籍，如果你能认识简谱，那学歌是件很方便的事。
唱歌，就是将歌词中的每个字按照规定的音高和音长唱出来。唱好歌的基本要求就是唱准歌词中的每个字的音高和音长。记录音高和音长的符号（歌谱）有好几种。简谱就是其中的一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国
广泛流传。简谱仅用7个阿拉伯数字（1234567）和其它一些符号，就能将万千变化的音乐曲子记录下来，并能使人易学易记。
怎样学习简谱呢？
第一，应明白音高是怎样表示的，并熟练地掌握它。
在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。
标记： 1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。
不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱
1 2 3 4 5 6 7 i---
i 7 6 5 4 3 2 1---
这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)
高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。
唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5，这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。
第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍，如1---表示1延长三倍，即
1---的音长是1的四倍。
如想将一个音符的音长延长一半怎么表示？只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。
如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示？只要在该音符下面加一条横线，例如1 的音长是1 的音长的一半，2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符，音长只有原来的二分之一。类似地，下面有两条横线的音符，音长只有原来的四分之一，下面有三条横线的音符，音长只有原来的八分之一，等等。
我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---这样的音符分别叫做二分音符和全音符；把下面有一条横线的音符1 叫做八分音符，下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。
第三，应明白简谱是怎样表示休止的。
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点，或在0的下面加横线，但不在0的后面加横线。
第四，应学会和坚持打拍子。
在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号，如2/4读作四二拍子，其分母4表示以四分音符为一拍，分子2表示每小节（即简谱中相邻两竖线间的部分）为两拍。拍号还有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是这样。
拍子，是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去，再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上来是后半拍。在每首具体乐曲里，相邻两个拍子开始之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重程度有强有弱，并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中，用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如，四二拍子2/4，每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……；4/4，每小节的轻重关系是：|强弱次强弱|强弱次强弱|……
在2/4，4/4，3/4这些拍子中，一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍，如12 ，65 等，即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍，即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中，有时只唱一个字，有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌词、歌谱与拍子保持一致。
第五，应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。
前面说过，一个音符的后面加了一个附点·，这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 · 2|中，1.是附点四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”，即附点前的音长，附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等，特别注意附点音符的唱法。
在四二拍子小节|1 2 1|中，两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音，5 6 i 也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然，构成切分音的三个音符1 2 1的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长，前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等，特别注意切分音符的唱法。
记谱法中的常用记号
记谱法中的各种记号，多如牛毛，不胜枚举。特别是在民族乐器的演奏中，各家各派，从指法到奏法,极不一致。在现代派音乐作品中，各种记号更是五花八门，多得难以想象。我们这里所谈的只是传统的一般通用的常见记号。
许多人读谱时，对各种记号不够注意，这是不对的。事无巨细，记谱法中的各种记号，虽都是些点滴小问题，但不注意、不了解、不掌握，往往也会影响大问题。所以对记谱中的各种记号，也应该认真学习。下面我们就按演奏法方面的记号、省略记号、其他记号三个方面加以讲述。
一演奏法方面的记号
1 连音记号标记“ ”［记在五线谱的上面，“ ”(反向)记在五线谱的下面，］表示弧线以内的音要唱奏得连贯。如：
例1 冼星海；《黄河怨》
李焕之：《春节序曲》
2跳音记号“”长跳音，“ ”短跳音，表示某个音或和弦要唱奏得短促而富有弹跳
力。在简谱中“ ”记在音符的上面表示高音，记在音符的下面表示低音。因此，我建
议长跳音记号在简谱中用空心三角标记。如：“ ”
例2
李群：《快乐的节日》
河北民歌；《绣灯笼》
3．保持音记号标记“ ”记在某个音或和弦上，表示该音或和弦从头到尾强奏并保持
充分的时值。
例3 徐景新：《青春的旋律》
从例3可以清楚地看出保持音记号、强音记号()和跳音记号三者的不同。
4．琶音记号“”表示和弦中的音，从低到高依次奏出。
例4 卡尔卡西；《狩猎曲》
5．滑音记号“"下滑音记号，“"上滑音记号，下滑音记号也记成“”上滑
音记号也记成“ ”。我主张用带箭头的弧线，以免与琶音记号相混。
例5《上去高山望平川》
演奏法方面的许多记号，可以单独使用，也可以结合起来用。如：连音记号与跳音记号相结合,构成半连音记号，半连音记号表示似连非连。如：
例6 罗京京；《边疆盛开团结花》
将保持音记号与跳音记号相结合，就构成半保持音记号。如：
例7巴赫；《小步舞曲》
将连音记号与滑音记号相结合，就构成连滑音记号。如：
例8王燕樵：《永远和你在一道》
二、省略记号
为了写谱和读谱的简便明了，在记谱法中应用许多省略记号。广义讲，象颤音、波音、回音等记号，都应包括在省略记号之中。但狭义讲，属于省略记号的主要是各种不同长短的重复。关于装饰音记号我们将另作专门论述，这里只就一般常见的一些省略记号加以解。如：
1.移高八度记号8……┈┐ 写在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内的音移高八度演奏。如
例9
2.移低八度记号8……┈┘ 写在五线谱或简谱的下面，表示虚线以内的音移低八度演奏。
例10
3.高八度重复记号Con8…一┄┐写在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内的音要高八度重复。如：
例11
个别音的高八度重复，是在音符的上面记一“8”字。如：
例12
4. 低八度重复记号Con8…┄┄┘写在五线谱或简谱的下面，表示虚线以内的音要低八度重复.如:
例13
个别音的低八度重复，是在音符的下面写一“8”字。如：
例14
在简谱中，个别音的八度重复记号，一般不用，而是把实际音一并记出。如：
例15
5．长休止记号用记号“”五线谱的三线上，或简谱小节的中间，表示休止四小节。长休止符上面的数目字，表示休止的小节数。如：
倒16
6．震音记号用斜线标记，（如: ）斜线的数目与符尾数相同。简谱记在音符的右下方，五线谱记在符干上。没有符干时，记在想象的符干处。八分音符的震音，或小于八分音符的震音，许多个音连正一起时原符尾相连，然后再加上震音记号。如：
例17
在五线谱中，震音记号也可以用于和弦。
例18
在五线谱中，震音记号还可以用于两个音或两个和弦。这时计算音值时，只算其中的一个。例19
7．反复记号反复记号有许多种。其中最常见的是，这个反复记号一般总是成双成对。在双纵线后面加两点，这叫“前反复记号”；双纵线前面加两点，这叫“后反复记号”。前反复记号与后反复记号之间的部分要反复唱奏。反复次数则根据具体情况而定，一般在器乐曲中只反复一次；在声乐曲中，则根据歌词可反复一次到多次。特殊情况可以用文字注明反复次数。这个反复记号，用途广，作用大，简谱、五线谱从一小节到整首乐曲都可以用。
反复时不同的部分可以用括弧括出，注明第几次反复时用。柯达依编曲的匈牙利民歌《咕咕大谣》是这种反复记号使用的最成功的也是最典型的例子：
例20
这首歌的反复记法要特别注意，在唱八小节后第一段词需要跳过九小节，第二段词需跳过七小节，第三段词需跳过五小节。第四段词需跳过三小节，再接唱下去(因歌词除了增加新内容外，每次均重复上一节的歌词)。——编者
2第九小节的I一『第l至5段分别停4、6、7、10、8拍。
这首歌的记谱虽十分复杂，但看起来一目了然，没有让人困惑的地方。这是非常值得学习的。
作品从头反复时，前反复记号可以略去不用。反复记号“ ”可以交替使用，但不能套用。例如作品中大段落的反复中还有小段落反复时，应采用不同的反复记号。如：例2l
双纵线上加延长记号，表示乐曲在此处结束（）。
三段体的乐曲，第三段是第一段的重复。第三段可以不写，在第二段结束处写上D.C．，在第一段结束处的双小节线上写上、Fine或“结束”。如：
例22
实际演奏效果是A B A。D．C．表示从头反复。表示在此处结束。
假如反复时不是从头开始，可在开始反复处写一“ ?记号。在第二段结束处写D．S．(从记号反复)。如：
例23
反复的情况，异常复杂，在使用反复记号时，一定要记写清楚。在当前一些作品中特别是声乐作品，反复记号的使用十分混乱，有些是极不合理。如：一首歌五段词，旋律从头到尾完全相同，有的记反复记号，有的不记反复记号。我认为这两种记法都不够科学，前者的问题是反复几遍到何时为止?不清楚。后者的问题是没有反复记号就不应反复。这种反复时完全根据歌词,一旦歌曲去掉歌词旋律独立存在时，音乐就变得莫名其妙。这种一段旋律配多段词的歌曲，哪怕旋律完全相同，我认为也还是应把重复的遍数、次序记写清楚。
例24
两个小节的重复，用记号“ ”，记在两小节之间的小节线上。如：
例25
一个小节的重复，用记号“ ”记在小节的中间。如：
例26
某个音型的重复，用斜线标记（）。斜线的数目一般与符尾数相同。如：例27
三其他记号
1 延长号用记号“”标记。延长号有着多种用途。记在音符或休止符上，表示根据作者和演奏者的意图自由延长音符或休止符的时值。将延长号记在小节线上，表示两个小节之
间要休止片刻。记在双小节线上，表示乐曲的结束。
例28 赵元任：《卖布谣》
例29柴可夫斯基：“连斯基的咏叹调”
例30
例31
在双符干记谱中，低声部的延长号，弧背要朝下。
例32
在简谱中，作品由多声部构成时，延长号仍写在每行谱的上方。例33
2．换气记号用记号“”标记。表示在此处换气。例34
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