美丽南方：新中国成立以来广西的油画风景发展历程

主题。

从《这里的山林静悄悄》中似乎也可以看到张冬峰一步步想要确立的田园风景之倾向：关注田间地头不起眼的植被、土地甚至水洼。刘南一的《海上风景》也保留着古典油画的技法和况味，虚实相间，也是他后来音乐会系列作品的技法雏形。而真正值得一提的是张冬峰分别创作于1996、1998年的《留住好时光》和《知足者》，作品中流露着南方风景所特有的幽静、细腻和温情，仿佛空气中都弥漫了水草的味道和亚热带植物的芬芳。此后张冬峰几乎一直沿用着这样的色调和题材，找到了他独有的风景对话的方式，在广西区内乃至全国，都受到了广泛的认可。同样的精彩也可以在后来被堪称为“画山派”代表杨诚的《一方水土》中找到痕迹，这是一种与其后来硬朗、峻峭“写山”风格形成强烈对比的风格：温婉而又朦胧，却如同上述所有画家一样，最终想要强调的是具有强烈地域特征的土地意识。新千年之初，文瑶的《故乡纪事》和《华灯初上》虽暂无后来在他风景中常用的意象性手法，却似乎隐约可见他对于形式感和色调感蠢蠢欲动的新探索。他们的作品，心系乡土，紧扣题材，或许正如刘新在《南方梦想》作品集里所提到的那样：“看来，写生中有更本质的一种东西，这种东西我把它叫做土地意识。”

四、2002年至今

2002年，“南方的风景一一我们的亚热带2002展”在广西南宁举办。“风景”在理论家苏旅的倡导下不再是简简单单的词汇，更多的是一种行为，一种宣扬回归到自然、纯真以及真性情的方式，更重要的是，在新的世纪和新的语境下整个艺术家生态群体面临的新课题。“南方的风景”系列展览自发起之初，从最开始的几位理论家和十几位画家，其中包括发起者兼策展人苏旅、刘新，画家黄菁、张冬峰、谢森、雷务武等，直到发展壮大到后来的五六十人。十几年来，“南方的风景”出版了《我们的亚热带》《风景中的生命》《风景广西》《无尽江山——南北油画家邀请展‘南方的风景’参展画家作品集》《作为写生的风景》《画布上的漓江》《当代艺术中的风景方式——南方的风景2010》《南方梦想——南方的风景10年大型风景写生作品集》等画册，主要包括一批在当代画坛著名画家如刘绍昆、雷波、赵松柏、刘南一、刘新、杨诚、陈毅刚，以及著名画家戴士和、阎平、丁一林、任传文、王克举等，都给这片生机勃勃的南方风景增添了很多活力。

广西的风景是多样的，画家们的表现方式更是不同。艺术家们先后在团体或非团体的状态下深入桂林雁山、百色靖西、北海、漓江、阳朔、涠洲岛、三江等地写生创作。随着画家队伍的扩大，“南方的风景”系列作品因风格的多样、画家个体生命表现力度不同而变得更具开放性，且具有了当代艺术表现形式的部分特征。2002年以后广西的风景画创作热情和态势是惊人的，但从整体上来说，大致可以归为以下几大类，其中众多画家的作品则是横跨两个或多个类别，在各类主题上均有尝试和创作。

（一）山水田园

独特的喀斯特地貌造就的秀美、奇特的景观是广西深入人心的风景名片。桂林山水，自古以来在文人墨客心中就有着神圣的地位。阳太阳的《漓江放排》在上世纪50年代似乎就已确立了一个完美图式，这个图式为后来诸多画家所接受、模仿、再创新，从自然和艺术角度来看都是经久不衰的主题。老一辈画家里，姚秦算自始至终一直走在风景画创作这条路上的人，一个观察风景、再现风景、见证风景、抒写风景的人。2009年的《漓江忆旧》《梦幻漓江》《中甸风景》等都还是保有浓厚的色彩，只是更加抽象、随意，非常放松。

同固有的范式桂林山水般的风景不同，张冬峰有他自己的点子。田间地头、莱垄瓜棚、秋塘洼地在他的笔下摇身一变，变得细腻、淡雅且天然，熟练的技法仍掩盖不住大师级风景画家在画布上洋溢的诗意，他的《豆角种子》《静静的秋塘》《穿过竹林的歌声》等作品众所周知，清爽宜人。张冬峰确实是广西风景画史上无法绕开的人物。此外，还有邓乐民，其作品《待耕》《晨曦》《岸边林深》等作品色调清雅，诗意而温情，再现的都是普普通通的水洼耕地与河流山林。

对山的刻画避不开一位重要的画家：杨诚。如上述提及，杨诚是有柔性十足的风景作品的，只是随着岁月的沉淀，他似乎也逐渐清晰对山的那份热诚唯有画布才能由其抒展。谢森也对山情有独钟，他的情似乎总能止于“理”：理性思考与理性分析，当代风景画资源在时代的流转中微妙变化，“风景之美”与“风景之殇”似乎是他作品中永恒的主题。沉稳老到的手法，对这片土地深刻的了解也能在以雷务武、谢森、李福岩、李德辉为代表的“第二代”画家的作品中找到痕迹。谢森于2003年画的《南方日记·山间流云》也属于这一类，坚实、厚重的山石，似乎能看到塞尚的影子，而缥缈涌动的云朵又将硬派俊朗的山峰拉回至神秘浪漫的观感，在风格、感觉的融合与协调方面，谢森是一位非常有实力的画家。刘绍昆也于2000年创作了《灵湖》《老桥》等作品，这是他不可多得的与意象人物分离开的纯粹风景，看似写实，却似乎充满了神秘的幻象。

年轻一代画家包括蔡群徽、何光、黄光良、闭国斌、凌国科、张笛、吴以彩、唐勤、雷璨铭、柳风等。何光有着非常扎实的造型功底和年青一代画家的朝气，如《你好！明仕田园》《黄土小坡》《玉米地》等作品手到擒来。张笛追随其师张冬峰，作品也逐渐蒙上了诗意化的色彩。唐勤的笔法同样轻松自然，却是另一番更加轻薄、流动的景象。

（二）船舶海港

广西有着如画绝佳的风景，如海洋、港湾、船舶、岛屿等。新中国成立以来，表现此类主题的画家均不在少数。事实上，这只是画家们撷取自然的主题之一而已。我们所生活的地球，海洋所占面积是非常惊人的，海洋风景所赋予文人画者的资源也极其丰富，海洋所提供的，是资源、也是媒介。画家可以通过海洋风景的刻画，再现自然、表达自我、解读神秘……老一辈画家曾日文在新千年仍然创作了不少海港风景如《海上夕照》《北海银滩》等，以及雷务武的《火热的港湾》等。“南方的风景”曾组织几次海港写生活动。在此期间，上述许多画家均有新作诞生，如杨诚的《北部湾涠洲岛》，黄少鹏的《企沙半岛》《海中一叶舟》，黄河的《企沙港》，吴以彩的《山与海》，曲琳的《蓝色回忆》，等等。吴以彩是广西美术界充满才气的女性艺术家之一，其风景创作总有着与女性完全不“合拍”的色调与色彩，大气而神秘，却总藏着一个个欲说还休的古老故事。

（三）城、寨景象

城市、村落、苗寨，这似乎是广西绝大多数风景画家们眼中最常见的景象了。城市与乡村，文明与原始，嘈杂与宁静，这期间的关系从最开始的清晰转变为模糊，纯净的风景在轰隆隆的推土机的背景声下，似乎只能透过画家们的内心去寻找了。新的时代背景下，艺术家们观看风景的方式似乎也发生了改变，这样的观看，不论是处在乡村还是城市，实际上就是对人与周遭环境的一种观察。

从这一点上来说，批评家、画家刘新似乎在作品中有属于自己的答案。刘新身上有着强烈的文人气度，对题材的发现、对问题的揭示，以及将问题意识糅合到平和的风景中予以平静地表达，这些都是他让人折服的方面。他的《雁园》系列，《建设中的水坝》《毛洲岛上的旧房与新楼》《兴坪老戏园》《园林一角》《银林山庄的池塘》似乎更在乎的是人与景、人与建筑、人与人之间的关系融合，很少因景而画景。谢森也于2003年创作了《南方日记·城市之夜》，自然之境与城市灯光融为一体。2000年以后，城市化遍布全国，广西的大中小型城市轰轰烈烈地演进：佛子岭、中山路、壮志路、边阳街、石巷口等都是南宁人抹不掉的回忆。中山路老房岌岌可危……昔日看似荒蛮冷清的大岭村、瓦窑村等艺术家们赖以生活创作的“乐土”亦不能逃脱魔爪……漫天飞扬的尘土似乎可以遮蔽城市最后的自然风景，驱散属于艺术家的“乐园”，然而这些却无法停止画家思考风景的脚步。因此，诸如黄河的《中山路》《中山路口》才可以在繁琐的表象再现下有打动人心的艺术力量。

年轻一辈画家潘新权，在《广西大学公共课楼前自行车》《学院办公室前》《树下的单车》等作品中用简明的线条、简洁的色彩、简单的场景勾勒了他熟悉的场景：自行车鳞次栉比，疏密有变，如此风景，紧紧维系着当代每一个生活于此环境下的人之呼吸，我们在密不透风的人墙与林立高楼间拥挤着，也随众、也统一，却最终还是想找回自己。这样的创作状态与视觉敏感，非常难得。

此外，对城市风景的刻画还包括陈毅刚的《石上人家》《山路》，韦军的《黄昏·废弃的工厂》《黄昏·有厂房的风景》，蒋文洁的《厂房》，邓乐民的《家园——记忆深处》，梁朝水的《暖阳依旧》，席华的《大风景》，陈振强的《邕·西城变化之暮色》，等等。

（四）花卉庭院

从表面上看，室内题材看上去具有一定私人化的倾向，而实际上正是在把握“内”与“外”的问题上，它更能反映出画家个人角度出发的艺术理想。黄菁、唐勤的庭院系列等均通过大量作品说明了这一问题。看似闲散、慵懒，抑或是有限的观望角度却表现了一个自主独立的大世界。唐勤作品的主题除了庭院系列之外，还有日记式的生活场景等。在她比较有代表性的《庭园之赏闲图》《屋阁静影》《意象风景》《乡下小康人家的走廊》等作品中，图像之符号语言、表现方法以及组合非常自由。她很自然地在都市生活与自然风景、理想与现实生活中找到了平衡。事实上许多画家在这一主题上都有尝试，如陈毅刚的《花房》《夏日·凉棚》，郭玲玲的《秋刀鱼》《窗台的花》，庞海燕的庭院花卉植物《花架子》《春天》《南方》，等等，诗性与野趣盎然，状态难得。

（五）意象风景

风景本身是复杂的，它拥有一套相互影响的系统，在这个系统中，人却是位于中心的。变化性和复杂性是风景中非常重要的概念。而我们似乎也乐于见到广西的风景画领域出现新的面孔、新的方向以及新的风格，这样的变化是值得重视的。

黄菁就属于这类特别值得风景画研究者和创作者重视的画家之一。多年来，他笔下的风景，有具象写实，也有抽象写意，或两者兼备。观黄菁的风景，就是对他不断变化着的形式和意象的品味过程，如《窗户》系列、《诗意桂林》系列等，甚至会有形式感遮蔽内容之倾向，可是风景画创作的形式和内容孰重孰轻？这或许正是风景画最引人着迷与沉思之处吧！正如评论家刘新所言：“窗与风景，无论放在什么时候，总是彼此关联和对应的，而且风景搭上了窗，在形象和字面上还赋予了诗情意境；所以黄菁的油画，从一开始凭窗望风景，就朝向了抒情，与好多的叙事风景和纪实风景有别。”从此点上来说，黄菁的学生们均不同程度受到老师的影响，并且开创了各自不同的风格，同样精彩。文瑶、孟远烘、刘序之、廖有才等画的画糅杂着西方当代绘画的形式感，却表达了闲淡、玄远的文人意趣。

刘绍昆的风景大多数与人物不可分割，它们透过整体的画面传达神秘、瑰丽、大气的情怀。作品《灵湖的晚餐》《灵湖》是完全脱离开人物的，实属难得；赵松柏则将秀丽的山水画面提炼为富有禅学意味和韵味的绘画作品，如他的《漓江烟雨》《家在桂林山水间》《意写家山》等；意象型风景画的代表还有刘南一，他于2004年至2008年创作的《老城》《靖西旧州》《桂林·尧山》《桂林兴坪》系列油画语言丰富，画面介乎于具象与抽象之间；黄超成则用浪漫的笔绘语言将微波粼粼的湖光水色再现得灵动怡人。此外还有李雷莉的《似是故人来》《意象城市》《我的1980》系列、谢宗波的《南方风景》、何艺的《山不在高，在乎多》系列等。谢宗波的风景完全抹去了西南秀美的山林水色，取而代之的是有着苍凉、纯朴文化底蕴的北方风景，表现力十足，是画家大气、豪情、悲悯情怀的寄居所。再反观前辈谢麟的《老村》《山村印象》系列，同样不拘成法，笔触肆意、大刀阔斧，但最终回归的还是烟雨江南般的南方景致。在年长一辈画家中，谢麟也算得上是前卫的了，其中最吸引人注意的也正是他意象风景中透出的这股“精、气、神”。

五、结语

正如英国学者马尔科姆·安德鲁斯所言：“风景，无论是作为附属品还是主体，都是一种作为媒介的土地，是经过美学加工的土地。”从概念上来说，风景可分为两类：第一、将自然物象当做主题；第二、将风景理解为一种文化表述的媒介，它可以用于人与人之间、人与物之间的沟通。这样的媒介，涵义最为深刻。

风景不是目的，是手段，是智者用于表达情思，格物的方式而已。很明显，“南方的风景”在十余年的时间内由一些爱好风景、爱写风景的人组成，到有大规模组织的写生行动，作品量也相当丰富。理论家、批评家苏旅和刘新在团体活动发起之初所希翼达到的效果也是显而易见的。近年来，活动的步伐减缓，大规模的活动并未如期举行，这是一个小小的变化，又或许是一种重新的考验。没有了聚光灯，没有了画家群体相互抱团的外在环境，最终还会有多少风景将在我们的世界中停留？走入画家们的内心？

人们对风景总是有所期待，欣赏风景是因为我们正在逐步远离风景。风景变得珍贵，是因为我们也在失去它。而它自身的矛盾性：既要远离城市，又要受到文明的保护，其中的困难可想而知。广西的自然环境资源丰厚，秀美山林地带却随处可见有毒树种：桉树，在利益的驱使下，带来的是水土的损失和破坏；为了满足从城市逃离想要寻求静谧的老少人群的需求，新农村建设如雨后春笋般发展，老镇子也被维护，无形中增加的却是风景在旅游图册里廉价复制的庸俗价值；理想的风景资源变得稀缺，而理想的风景画又将如何呈现在我们眼前？

大自然慷慨地给予我们太多，不卑不亢却任由我们灼伤、挖掘。风景的生命可以是无限的，也可以是极其有限的。因此，在新的语境中，风景画能否再现国家、民族对当代山水的挖掘与改造，能否体现强烈的人文关怀和土地意识，或者，画家们将以何种心态面对风景，用何种方式与风景对话，这是值得我们思考的。活动是一个契机，也仅仅是短暂的“相会”，没有了它们，风景还将继续吗？从某种意义上来说，其实我们必须承认，对于风景的研究，就是对于人的研究。

注释：

本文为2015年广西艺术学院科研处资助艺术基础理论类一般课题《全球视野凝视下的广西风景画创作现象及理论研究》部分研究成果（项目编号：YB201518）。

①刘新广西美术五十年[M]，南宁：广西美术出版社，1999

②苏旅，唐运宝，南方梦想——南方的风景10年大型风景写生作品集[M]，南宁：广西美术出版社，2013

③[英]马尔科姆·安德鲁斯，风景与西方艺术[M]，张翔，译，上海：上海人民出版社，2014

苏阿嫦，广西艺术学院美术学院

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