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水花飞溅：行为先于绘画

2012.11.4－2013.4.1 " 英国泰特现代美术馆（Tate Modern）

英国泰特现代美术馆正在举行一个为期139天的重要当代艺术展：水花飞溅：行为先于绘画（A Bigger Splash： Painting after Performance）。该展览占地13个展厅，从2012年11月4日开始到2013年4月1日结束。主要从上世纪50年代到80年代当代绘画界对绘画的各种可能性尝试探讨架上绘画与行为艺术之间的关系。展品有：大卫·霍克尼（David Hockney）创作于1967年的作品《水花飞溅》（A Bigger Splash）；中国艺术家吴山专1987年的行为艺术作品《公共水墨》（Public Ink Washing）；法国雕塑家、画家、电影导演尼基·德·圣法尔（Niki De Saint Phalle）的射击艺术作品等。

本次展览除了展现创作成品，还展现了许多创作过程，比如大卫·霍克尼的创作影像资料。作为展览着墨甚多的部分，这一系列艺术家的创作过程也披露了70年代以来艺术家开始使用身体进行绘画创作的实验景象。大卫·霍克尼在《水花飞溅》的创作过程中在加州一个泳池实验了各种水花溅起的情形；艺术家尼基·德·圣法尔独一无二的创作方法则是用卡宾枪向挂在白色雕塑上的彩色布袋射击，从而使雕塑沾上色彩斑点。吴山专的作品是在私人工作室完成，代表了中国最早期的行为艺术创作，带有浓重的该时期的政治意识形态与反抗思维。

马蒂斯：寻求真实绘画

2012.12.4－2013.3.17 | 纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）

纽约大都会博物馆于2012年12月4日开幕的“马蒂斯：寻找真实绘画”展览也是一个创作过程展。一共展出49件马蒂斯创作过程作品。亨利·马蒂斯活跃于20世纪上半叶，与毕加索并称为20世纪最重要的两位画家，被评论家克莱蒙·格林伯格（Clement Greenberg）称为“绘画如呼吸的自信大师”。 他作为野兽派创始人广为人知，而人们不知道的是创作对马蒂斯来说并非易事，在他的职业生涯中，曾多次质疑、修改、重新审视自己的作品。1904年到1905年间，马蒂斯频频对一组静物进行两种不同方式的创作。他将不同构图和色彩作为工具反复比较效果，所以系列的创作方式在马蒂斯的作品里非常常见，但却引人注目。本次展出的49件作品集中展示了马蒂斯创作过程的这一特殊方面。

马蒂斯曾说：“我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”所以他一生都在做的这些反复的实验性探索过程，也很大程度地表现了他的性格、经历、思考。从动感、强烈、无拘无束到学习东方艺术的纯洁、平衡和宁静感，他的原始稚气的色彩和平面表现构图是在吸取各门类艺术优点中才逐渐成型的。但是老师奥古斯塔夫·莫罗的一句话却言简意赅地概括了马蒂斯的终生艺术方向——你的方法越简单，你的感觉越明显。带领野兽派走上声名大噪之途的马蒂斯终于在野兽派之后，形成了自己独特的风格。

日本 | 气球编织

2012年12月10日在东京开幕的个展“和平的作品”是一次慈善展，展出日本艺术家细贝里枝的气球时装作品。细贝里枝是一个气球编织大师，她能用两百多个气球编织一件极尽奢华的小礼服，并且保持气球匀称，礼服符合模特的身材曲线。这些气球时装轻如羽翼，每件制作下来需要上千美元，加上手工极其困难，彻底改变了气球廉价的定位。只可惜气球过几天就会渐渐瘪下去，也因此给这些奢侈的服装更增添了一层奢侈的色调。细贝里枝在十年间不断创作气球作品，她给气球赋予了时尚和奢华的色彩，并且给时装这种本来就拥有易碎真相的艺术直接贴上了易碎的标签，真正将时尚的内涵诠释到了极致。

希腊 | 赫尔穆特·牛顿展

时尚摄影大师赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）摄影展近日在希腊雅典的奥纳西斯文化中心（Onassis Cultural Centre）举行，并将一直持续到2013年3月。赫尔穆特1920年出生于柏林，2004年去世，生前可说是世界上最为著名的时装、人体摄影师之一。赫尔穆特从摄影学徒开始接触时装摄影，直到与琼·F·布朗尼结婚后受后者影响拍摄出充满古怪残酷占有欲的照片，至此进入了把玩光线、场景、情节、舞台造型的戏剧化摄影时期。这个时期对他的影响是巨大的，后来他为《时尚》、《她》、《花花公子》等杂志所提供的稿件也仍旧充满了隐喻性场景意味。

美国 | 2012迈阿密设计周

迈阿密设计周是一个全球性设计论坛，其中包含的每个展览都汇集了世界各地最有影响力的收藏家、设计师、策展人和评论家。设计周每年分两次，12月在美国的迈阿密，6月在瑞士北部的巴塞尔举办。近年来迈阿密设计周已经逐渐成为最主要的收藏、展览和讨论创意设计的活动。它并不只是一个顶级画廊们展示、销售博物馆级别家具的集市，它的每次展出还都很好地调度了专门的商业机会给进行中的文化项目，并为设计师和设计机构提供合作机会。设计周每次都会出现许多独特创意，本届设计周上Studio Job工作室的泰姬陵桌子就将印度的泰姬陵微缩并翻转成为一张桌子，泰姬陵四周的尖塔成了桌脚。

新加坡 | 在一起

新加坡裔纽约艺术家汪春龙（John Clang）2013年1月将在新加坡国家博物馆（National Museum of Singapore）展出的作品“在一起”，是专为分散各地的移民社群和国际家庭所创的一套“合影”系列。不论这个家庭的家庭成员地理上分离多远，摄影师都能为他们制造出一套合影，方法就是拍下有缺席者的合影，带到缺席者所在地，用投影技术将合影以1：1的比例投射到墙上，再让缺席者“加入”合影。并且偶尔还用到类似skype等视频聊天系统来帮助分离成员“合家团聚”。 有行为艺术的意味。

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