邓伟和他的摄影艺术

时间：2022-03-13 09:53:32 浏览次数：次

展览名称：追逐太阳的光影——中国美术馆邓伟摄影艺术捐赠展

展览时间：2007年4月20日至4月26日

〈邓伟〉1959年生于北京。1982年毕业于北京电影学院摄影系并留校任教。1980年至1985年，拍摄完成中国文化名人肖像摄影计划；1990年开始自费环球拍摄世界名人。现为职业肖像摄影艺术家、中国摄影家协会会员、英国皇家摄影协会高级会士（FRPS）。

卡什邓伟

我认识邓伟，源自中国美术馆。那年，他刚上初中，他的志向是学美术。后来，他师从李可染先生学习绘画。

1978年邓伟考入北京电影学院，开始系统地学习摄影艺术并实践。早在读大一时，刚会使用相机，他就有计划地在父亲的指导下，节假日里为茅盾、巴金、冰心、钱钟书、俞伯平、朱光潜、李可染等百多位中国文化老人拍摄肖像。10年浩劫过去，这批中国当代文化历史上的名人相继过世，邓伟的孤版作品，引起了中国文化界、学术界、艺术界的巨大共鸣和反响。邓伟的精神、邓伟的艺术，感动、激励、影响了不少青年矢志重建国家文化事业。邓伟开创了新时期文化名人肖像艺术摄影的先河。但很少有人知道，当时他手上的相机设备不足敷用，曾多次陷入将学生证、户口本抵押租用器材的窘境。邓伟在历经了不少的磨难后完成的这项文化工程，为当代中国的影像历史文化宝库，做出了开拓性的贡献。

1990年，邓伟卖掉了书柜、写字台，放弃了大学教师的优厚待遇和拍摄电影名利双收的美好前景，开始了自费实施为世界名人拍摄的计划。他从1991年开始叩响拍摄世界名人肖像之门，成为世界上第一位环球拍摄世界名人的摄影家。为实现自己的理想，他当过烫衣工、饭馆杂工、旅店清洁工、装修的小工和搬运工，先后干过十多种杂役。在被媒体称为新西游记的创作旅程中，他遇到过特大暴风雪及城市停水、停电、大地震，还险些被定时炸弹夺走性命；他经受了医院手术的皮肉之苦；经历了马拉松式的等待名人拍摄允许的精神折磨……他都挺过来了。在邓伟的顽强努力下，以自我方式创造了20世纪风云历史的当代世界著名政治家罗纳德·里根、乔治·布什、李光耀、伊扎克·拉宾、德斯蒙德·图图、佩尔韦兹·穆沙拉夫；诺贝尔奖得主科学家杨振宁、费雷德里克·桑格、乔治·夏帕克等；文学奖得主威廉·戈尔丁等；人类首位征服珠峰的英雄埃德蒙特·帕西瓦尔·希拉里；人类第一位徒步行走到南极点的女探险家丽维·阿纳森；行为艺术的先驱让·克洛德·克里斯托等，他们纷纷神奇般地成为了邓伟镜头中的主人公。邓伟通过他的镜头塑造的艺术形象，表现了当代人类文明的智慧与理想。

“看看邓伟拍的这些照片吧，一个普通人怎么能让这么多叱咤风云的名人上他的镜头呢？我不知道这里面有多少难以逾越的障碍和困难，这决不是常人能做到的，我们都不能做到。”（张艺谋《邓伟日记》1999年江西美术出版社）

英国女雕塑家弗林克邓伟

邓伟用简约而凝重的光影造型，塑造出了一个又一个呼之欲出、生动传神的形象个体，定格了一个又一个的立体瞬间和永恒的人物表情。邓伟的作品是他与对象最直接、最坦诚、最成功的艺术对话，因而它传递出沉甸甸的艺术质感和深厚而宽泛的文化内涵。

拍摄名人肖像不是邓伟的首创，曼·雷、尤斯福·卡什、菲力浦·哈尔斯曼、阿诺德·纽曼和伊文·佩雷等国际肖像摄影大家都有不少佳作传世。邓伟是率先走进世界肖像摄影艺术殿堂的中国摄影家，他运用精湛的艺术手法与先进的影像技术，取得了突破性的艺术成就，得到了中外媒体、专家的高度评价。邓伟是当代中国摄影界的代表人物，更是具有国际影响力的知名肖像摄影家。他的环球名人摄影创作被中外摄影界评价为“世界摄影史上的创举”。

在艺术上，邓伟的肖像作品讲究立意，并善于通过画面的构图形式渲染意境，烘托主题。他对人物造型的影像设计，具有一种典雅、凝重、洗炼的雕塑感。他常常采用低调的控制和局部照明来突出刻画人物面部，捕捉带有神韵的精彩瞬间，达到挖掘和传递人物内心世界的独特魅力。

邓伟拍摄的《女雕塑家伊丽莎白·弗林克》，其单纯而丰富的暗调使作品有着雕塑般的质感。邓伟在用光上是一个极少主义者。他拍的《亨利·A·基辛格》简约而有力的目光，刻画出了主人公的智慧、狐疑、深谋远虑的性格。邓伟常用以少胜多的造型方法，如《杨振宁》、《尤斯福·卡什》、《汤姆·斯托帕特》等名人肖像，能够把欣赏者引入画面主人公的内心世界。邓伟的作品讲究形式，《贝聿铭》站在几何图形的背景前，将人脸搁置在画面左上部，通过呈倾斜弧线形态的肢体，营造出向上冲出画面的动感。

邓伟的作品是要用心品读的，这些富于个性的人物影像从钱钟书到威廉·戈尔丁，需要细心阅读和感悟。他的摄影作品像一支歌、一首诗、一本书。“邓伟用他的心灵和眼睛，为我们展示了一个世界、一部历史、一种瞬间的永恒。”（吴子牛《我们眼中的邓伟》2001年中国摄影出版社）

邓伟的艺术虽以名人肖像著称，但他也同时拍摄了许多百姓肖像的佳作。《老牛倌》、《塞浦路斯的母亲》、《陌生人》、《学徒工》、《三人行》等以不同的场景和独特的视角反映了普通百姓的精神风采，为世界摄影艺术长廊增添了许多艺术佳作。“如果说邓伟的人像摄影总以那耐人寻味的视觉瞬间打动人心，那么，照片背后则凝聚着邓伟多年的文化积累……而拥有一颗平常心，也使他的平民视野更接近于普通人的视觉感受，这也是邓伟拍摄的人像作品之所以打动人心的根本原因。”（陈攻《中国摄影》2004年第二期）

兄弟俩邓伟

邓伟的艺术涉猎的题材是多方面的，包括他即兴拍摄的小品。他在完成世界名人肖像创作这一浩大文化工程的同时，并没有忽视关注对普通百姓的表现和关注日常生活的点滴。他的小品创作正是来源于他对生活的这种关注和感悟。邓伟的名人、百姓肖像作品的成功，体现了他驾驭严肃题材的能力，而他的小品则因其拍摄时的放松心态，从中流露出其富于本色的率性和敏锐的观察力：《御林军》巧妙、新奇的构图和丰富的联想力；《河边》的惬意；《河水涨了》的幽默；《柿子椒》的不泛热情……邓伟的小品又是风趣睿智的，不然，《发动机》怎么把海报上的政坛风云人物与老式汽车上的发动机联系在一起对比？邓伟的小品更是多彩的，借助他的视角，我们看到了这个世界的广袤和精彩。

自2001年起“邓伟摄影艺术展”在中国美术馆展出获得成功后，相继在国际展览中心、何香凝美术馆、纽约联合国总部和卡特中心等地举行，受到广泛的赞誉，影响深远。

邓伟从事摄影创作28年来，创作完成了不少值得珍藏的艺术作品，他的作品始终洋溢着清新的朝气，给人以美的享受和启迪。更为重要的是邓伟为中国与世界文化交流所做出的卓越贡献，使他无愧于享誉中外的摄影艺术大家的称誉。

2005年初秋，在我任中国美术馆馆长期间，我与邓伟再次在中国美术馆相遇。我向他表达了馆藏其作品的愿望，他痛快地表态支持和配合，愿从他的作品中筛选出一部分精品，捐赠给中国美术馆，作永久收藏。中国美术馆一次收藏一位摄影家的100幅作品还是第一次，这说明了摄影艺术作品的价值和意义在中国艺术殿堂中的应有地位和分量，这批作品的历史和艺术价值将随着时间的推移日渐彰显。中国美术馆期待着今后收藏更多的中外摄影家的佳作，以丰富馆藏，并且与欣赏者、研究者共同分享人类共有的文明成果和艺术财富。