抽象元素在写意油画中的融合与表现

〔摘 要〕抽象性存在于具象绘画之中，是强化作品表现力不可或缺的重要因素。但由于写意油画属于具象性绘画，因此在具象语境下的抽象性语言往往被遮蔽。人们在欣赏作品时只被形象、意境和具有传统笔墨韵味的写意性形式所吸引，却忽视了抽象性语言在作品中的存在。为更好地促使作品形式与内涵的提升，写意油画应当重视抽象性元素在作品中的重要作用并与之融合表现。故本文拟以此进行阐述，以期促使抽象性语言在写意油画发展中发挥更大的作用。

〔关键词〕写意性；抽象性；融合；形式美；写意油画

中国写意油画传承了中国的写意精神，并融合了传统写意画的表现方式。这种倾向于心象表现的写意油画，在艺术观念与表现方式上都具有表现性的特点，同时也具有抽象性的成分。一些抽象性元素被融合于写意油画中，对烘托绘画主体、提升作品的艺术情调上起到了很大作用。但由于人们在欣赏作品时常常被形象、意境和具有传统笔墨韵味的写意性形式所吸引，而忽视了抽象性语言在作品中存在的价值，因此在具象语境下的抽象性语言往往被遮蔽。本文拟以此阐述，以期促使抽象性因素在写意油画发展中发挥更大的作用。

一、抽象性语言在写意油画中的重要作用

中国写意油画是在融合传统艺术中形成的，比如写意用笔的书写性和笔墨韵味等早已被融合在写意油画中，彰显出中国写意油画的本土化特色。为更好地促使作品形式与内涵的提升，写意油画应当重视抽象性元素在作品中的重要作用，并有意识地与之融合，使作品在真实与理想之间构成更加迷人的艺术魅力和理想化境界。

中国写意油画虽然属于具象绘画体系，但又不同于一般的写实绘画。写意油画与抽象绘画具有共通之处，比如写意油画注重意象、气韵与意境的审美追求，虽然以客观为依据，却并不描摹客观真实，而是追求人与自然的情景交融与天人合一。这些艺术方式与审美追求，其本身就具有强烈的抽象审美意味。“在真正意义上的抽象艺术产生之前，抽象在东方被认知为意境和气韵，在西方被理解为节奏和比例。但是，由于人类的理性思维还没有达到一定的高度，这种意境、气韵、比例和节奏仍然依附于客观的造型，而没有独立出来成为艺术和审美的核心”。①由于东、西方在认知上存在的差异，长期以来造成了在认识上存在的偏差与概念上的混淆。由此可见，抽象性因素存在于具象绘画之中，是强化作品表现力不可或缺的重要因素。

其次，在中国传统写意画的笔墨形式上也蕴含着抽象性成分，比如八大山人、黄宾虹、陈子庄等名家作品里就具有许多抽象性意味的笔墨形式，具象性与抽象性因素结合得十分融洽，画面上既有具象性的景物描绘，同时又呈现出很强的具有抽象性意味的笔墨形式。在潘天寿、李苦禅等现代写意花鸟画大家的作品中，我们也看到了许多这种蕴含在笔墨中的抽象性因素。比如在树石与花鸟之间，在点、线布局与墨色渲染的构成之中，都充满着抽象性的情趣与意味，使其作品具有雄大壮美的格调与境界。

再者，中国传统文化讲究含蓄美，喜欢用比喻、隐喻、双关、反衬等语言。写意油画传承中国文化精神，追求表现对象内在的精神气韵，重在似与不似之间。而抽象画具有隐晦与神秘性的特点，在精神的含蓄表达、用笔的率性挥洒等方面均与中国的写意绘画存在着不少契合之处，尤其是在表现方式上。因此，深入挖掘和利用抽象性元素，有目的、有針对性地与之融合，可以更好地丰富写意油画的形式语言与艺术内涵。

其实中国人很早就已经有了抽象审美的意识。早在中国古代原始艺术中就已出现了抽象性的符号比如当时在日常生活用品上，就绘有许多抽象的图纹与符号。中国象形文字也属于抽象艺术，汉字的结构和书法，体现了一种独特的抽象之美。由于在“中庸”哲学思想的影响下，中国绘画虽然重神轻形，重意象而轻写实，却始终没有把抽象符号作为一种独立的艺术形式去完善、发展而走向纯粹的抽象化。由于抽象艺术属于非理性艺术，因此在语言视觉上构成了一种新奇而美妙的艺术形式，较之于理性艺术更具有广阔的艺术空间，给人以纯粹的视觉审美享受和更多的想象空间。

具象与抽象是艺术形成的两个方面，二者相辅相成，缺一不可。康定斯基说：“一方面，抽象性的东西失去了实体性的支持，使观众感到如坠入重重迷雾。人们会说，艺术正在失去根基。另一方面，实体性的东西失去抽象事物（‘艺术性因素’）具有的理想化，使观众感到干巴巴的，丝毫不能引起想象力。人们会说，艺术正在丧失理想”。②优秀的具象作品都是由具象性因素与抽象性因素共同构成的，绘画中的抽象性是作品情趣与意蕴形成的重要因素。所以，把抽象性元素融合于写意油画中，可以使作品呈现出抽象的形式美，有效地提升作品的审美深度与审美情趣。正如靳尚谊在“中国当代写实油画研究展”上海座谈会上发言时说的：“艺术的最高境界是画面的抽象境界，所有具象绘画中好的作品，都是因为它具有抽象美”。正因为如此，在写意油画中融合抽象性元素，对促进写意油画艺术魅力的提升和寻求具有时代特征的精神表达，都是非常重要的。

二、抽象性语言在写意油画中的融合方式

抽象艺术通常采用平面空间的构思与表现，写意油画在平面化的形式构成上，也具有广阔的表现空间。当景深与空间不再成为焦点考虑时，作画者就具有更灵活的表现自由。而且平面化形式具有当代性的形式美感，符合当下世界的艺术潮流，也更适合中国人的审美欣赏习惯。

中国绘画历来重视虚实关系，清朝画论家笪重光说：“妙在虚实之间，无画处皆成妙景”。“虚”含蓄而空灵，是画面形成有意味的形式的重要因素，虚与实相辅相成。由于“实”的存在，促使“虚”成为观者想象中某种特定的景象与幻境，比如天空、地面、河水等。这种由“虚境”而使人引发出来的意象联想，更加耐人寻味，已成为中国写意画非常重要的一种表现方式。

画家应在客观对象中提炼出具有抽象性的因素与符号，要训练自己在显而易见的事物中发现不同的形状，发现某些易于被人忽略的特质，善于观察事物本身所包含的各种有意味的关联，比如点、线、光影、笔触、色彩、肌理、节奏和材料等蕴含着抽象性因素的元素，构成具有独特审美意义的抽象形式，使之在写意油画中成为独特的精神语言和自己专属的个性符号。也可以巧妙地运用颜色与形状，使之创造出理想的空间视觉。

抽象性语言与写意油画在表现形式上应融为一体，相互映衬，不可给人产生突兀和不协调的感觉。抽象画舍弃了客观的具体形象，追求纯粹视觉的形式美感，写意油画则以形写神，用书写性的方式抒发感情，虽然逸笔草草，却有严谨考究的造型和景物生动的描绘，与完全脱离客观形象的抽象画有着本质上的区别。只有提炼和创造一种属于自己的抽象性语言，并与具象表现融为一体，成为画中不可分割的一部分，使之在真实与理想之间形成独具内涵的视觉审美价值，由此构成中国写意油画独特的艺术魅力。

在艺术探索中，由于每个画家在观念与表现方式上不同，必然会在作品中出现许多不同的面貌与形式。比如有的作品会倾向于具象写意的表现方式，而有的作品则可能更多偏向于抽象性艺术的表现形式和特征。但不管怎样，写意油画作品最后的艺术面貌却不应偏离具象绘画体系的范畴，不应完全脱离物像形态的具象性描绘。因为“中国的文化精神，不离现象以言本体。中国的绘画，不离自然以言气韵” ③诚如所言，否则就背离了写意油画自身的艺术特点和所属的具象绘画体系而走向纯抽象的表现形式，那样将难以使观众在感情上产生共鸣。

结语：在油画东西方艺术融合上，吴冠中、张钦若和罗尔纯等画家在油画中融合了写意性与抽象性语言，才使他们的作品具有了优美的诗情意境和浪漫情调。由于大师们对绘画有着更深的理解与追求，使他们能够在表象之下追求藝术的本质和形式的抽象美。因此当他们面对自然写生与创作时，既有主观的情绪冲动，又有着对内在抽象秩序感的理性追求与精妙把握，使他们笔下的艺术形象超越了客观真实，具有了强烈的艺术感染力和跨越时代的艺术魅力。

只有不断探索，有意识和有针对性地对抽象性语言的融入，才能在写意油画作品中构成有意味的抽象形式美。那些在具像画中悄然出现的各种抽象性因素，看似不经意，其实却是匠心独运的苦心经营，起到了衬托绘画主体、营造艺术氛围和丰富画面想象空间的重要作用。抽象性语言在写意油画中的融合与表现，促使抽象形式美在作品中的呈现，使写意油画更具有表现性和抒情性的寄意，既提升了作品审美的格调与层次，同时也为写意油画带来广阔的艺术表现空间，促使中国写意油画形成更富有内涵的艺术魅力。

（责任编辑：刘小红）

注 释：

①王朝刚.抽象艺术语言.西南师范大学出版社，2012年，第14页.

②[俄]康定斯基.吕澎译.论艺术里的精神.上海人民美术出版社，2014年，第83页.

③徐复观.中国艺术精神.华东师范大学出版社，2001年，第118页.

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