浅论中国当代抽象油画创作的“根”

摘 要：从上世纪80年代开始，抽象油画艺术开始在中国发展，85新潮美术运动更是促进了国内市场对于抽象绘画的认可。自此各式各样的抽象油画作品如雨后春笋，纷纷出现。但值得考究的是关于中国本家的抽象油画创作当中“根”的问题。本文将围绕着何为当代中国抽象油画创作的“根”、影响“根”的因素、中国当代抽象油画创作的现状、“根”的特征、艺术家和艺术作品与“根”的关系以及对中国当代抽象油画艺术创作的建议等几个问题来阐述这个观点。

关键词：抽象绘画;中国抽象油画;艺术家;艺术作品;根

上世纪20年代中期开始，西方逐渐出现并开始流行抽象绘画艺术。从以蒙德里安为代表的几何抽象到以康定斯基为代表的抒情抽象再到以波洛克为代表的抽象表现主义，抽象绘画在历史文化进程的不断演变中逐步成熟，前所未有的摆脱了传统绘画对于事物外形的模仿，彻底打破了传统绘画艺术的绘画语言结构。从上世纪80年代开始，抽象油画艺术开始在中国发展，85新潮美术运动更是促进了国内市场对于抽象绘画的认可。自此各式各样的抽象油画作品如雨后春笋，纷纷出现。但值得考究的是关于中国本家的抽象油画创作当中“根”的问题。我个人认为无论何时，这都是发展中国抽象油画的根基。只有把根稳稳扎在了中国历史文化的土壤里，属于中国的抽象油画才能在世界艺术舞台有属于自己的独特魅力。

1 何为中国抽象油画创作的“根”

“根”不能简单的理解成艺术作品的来源或根源，英国表现主义美学家科林伍德在《艺术原理》一书第一篇尾声中提出“通过为自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，这就是我们所说的艺术。”[1]，以此我们知道艺术是情感的表现。艺术情感需要艺术作品作为其载体，但艺术创作的“根”从某种意义来说可被认为是艺术作品的载体，他承载了艺术作品从无到有的发展脉络也是艺术家创作艺术作品时心路历程的映射和人生阅历的缩影。

用佛教的“因果轮回”来做类比，艺术作品是“果”，“根”便是“因”，它是一个多因素交织的抽象概念，是艺术家创作瞬间的情感冲动，也是艺术家独有的绘画语言......等。

2 影响中国当代抽象油画创作“根”的因素

如同传统水墨画一般，中国抽象油画只有在中国的历史文化环境中扎根，才能合理地存在并繁荣发展。

影响艺术作品的“根”的因素有很多：

1）与艺术家所处的历史文化环境、人文民俗特征相关。油画虽然是从西方传来的画种，但进入中国市场后，在中国艺术家的笔下主要受到的还是大的中国历史文化环境以及艺术家出生成长的地域民俗文化的影响。这也是一个吊诡的问题，更是中国抽象油画艺术创作者面临的难题。就是如何避免生搬硬套的问题。

2）与艺术家的教育经历和人生阅历相关。艺术家的教育经历和人生阅历对于“根”的影响也不容小觑。受教育过程中思考能力不断提升，经历人生大小事物后的反思等都直接或间接的影响艺术家的创作。

3）与艺术家的内心情感诉求相关。前文我们已经提到过“艺术是情感的表现”，因此抽象油画创作的“根”必然也是受创作者内心情感诉求影响的。而中国抽象油画艺术创作者的情感诉求又必然受他的生长环境、教育经历、人生阅历等因素的影响。

4）与艺术家独有的绘画语言体系相关。就抽象油画创作而言，相同的创作材料在不同人手中会出现不同视觉效果乃至给观赏者的内心感受也不同，出现这种现象的关键原因是绘画语言的独特性。艺术家独有的绘画语言体系可以说是“根”的一种表现方式。

综合来看，影响“根”的几个因素共同构成了一艺术家个人作品的艺术生态，文化背景、教育经历、人生阅历、情感诉求等相当于这个生态当中的气候因素，绘画语言可以认为是艺术作品的基因和外表特征，而反映这些影响因素的则是艺术作品。

3 现状分析

1）不是所有艺术作品都有“根”。我们暂且抛开写实绘画创作的部分只看中国当下的抽象油画创作。十九世纪末期，五四运动前后油画才传入中国并开始发展，而抽象油画在中国的发展时间更为短暂，既没有成熟的发展环境，也未经历成熟的发展系统，这种突然的嫁接导致的直接问题就是不伦不类。这个问题即使到了今天也值得重视。中国市场抽象油画作品并不少见，但有相当一部分都在机械性地模仿一些点、线、面的无序排列，或者是一些色彩的无秩序堆叠，是机械性地为了抽象而抽象，是一种对外在形式感的追求，毫无艺术价值可言。艺术家只有真正创作出成熟的绘画语言，艺术作品才会有“根”。

2）不成熟的国内艺术市场不利于中国当代抽象油画“生根”

不可否认，中国存在一批优秀的抽象油画艺术家，但较于巨大的国内市场，只能算九牛一毛。（1）客观角度而言，要提到的还是国内市场对于抽象油画作品的包容度过低，近几年随着全民文化素养的提高，特别是互联网快速发展，人们接受新事物的速度得到前所未有的提升。但对于抽象油画创作来说多数仍处于为了接受而接受这样一种浮躁的表象。这种表象直接导致了艺术家的生存问题。虽然这个问题是一个持续性的问题，且不只是市场需求单一这一方面造成的，但仍需我們加以重视、尽力寻求解决之道。除此外，中国艺术市场需要一批有情怀有责任的画廊和艺术评论家作为艺术家和市场的沟通媒介，对中国抽象油画作品的推广和发展作出贡献。（2）主观角度来看，艺术家进行抽象油画创作并不是一个单纯的情感发泄的过程，要找到适合自己的抽象油画表达语言，再磨练至成熟“生根”，需要无限的感性到理性、理性到感性的循环斗争的过程，这个过程对于艺术家而言是无数次重生的考验，不是所有艺术家都能扛过这个阶段，更何况过程中还有来自市场方面的、经济方面的压力。

这样的多重压力下，一些人会迷失方向，走进了我们前面提到的“为了抽象而抽象”的状态。

4 “根”的特征

1）“根”是长在作品上的，一旦形成就永恒不变。从艺术家开始创作的那一刻，“根”就开始不断生长，直至作品完成。但画家竣工停下画笔并不意味着“根”的消失，由“根”生长的这颗大树是永恒不变的，不以任何人、事以及环境的意志为转移，当中包括创作者本人。但画家在不同时期创作作品的“根”又不尽相同，这也体现了“根”随着历史文化与画家经历、情感而变迁的基本特征。

2）“根”是艺术家天赋和后天修养的统筹产物。关于中国当代抽象油画创作的“根”的问题，不只是艺术家观念的无意识流露，更需要后天的有意识自我暗示和自我指导，首先艺术家需要不断丰富自身在艺术创作、艺术理论等方面的修养，这是最基本的前提，其次艺术家需要不断“精致化”自己的鉴赏能力，多看多对比，这个对比不光包括艺术家本人在内的不同画作和不同艺术家之间的横向对比，更包含艺术家的自我审视，不同阶段的不同作品，同一阶段的不同作品等。并且艺术家要用自己敏锐的捕捉能力在过程中感知自己抽象油画作品的“根”，在不断的“照镜子”的过程中，艺术家对于“根”的感知越来越精准。

反复创作的过程中真正满足以上所有条件的艺术家的作品便是一个有来处有去处、一个有轮回的、真正长在艺术家创作生涯，甚至整个中国抽象油画土壤里的参天树，一旦产生便不以任因素所改变。

3）“根”具有包容性。前文我们提到“‘根’是一个多因素交织的抽象概念”，这一说法也正说明了“根”的包容性特征。它并不简单等同于艺术创作中的某种情感表达或者艺术作品的来源，它包含了艺术作品的创作背景、艺术家的创作语言、创作习惯等多重因素。

4）“根”具有独一性。不同艺术家人生经历的差别、绘画语言的差别、情感诉求的差别，甚至是同一个艺术家不同阶段的艺术作品在这几方面的差别都会使艺术作品产生不同的“根”，也就是“根”的独一性特征。

5 艺术家与“根”的关系、艺术作品与“根”的关系。

1）艺术家与“根”的关系。艺术家在创作艺术作品中对于“根”的体现，并不是无意识的。谈“根”的特征时，我们提到“‘根’是艺术家天赋和后天修养的统筹产物”。在这个过程中，我们可以把艺术家理解为“根”的根。无论是艺术家的天赋还是其后天修养都是以艺术家的存在为前提的，因此艺术家是艺术作品的“根”的来源。反观之，“根”则是艺术家之所以成为艺术家的生命体征。

2）艺术作品与“根”的关系。前文我们提到，“艺术创作的‘根’从某种意义来说可被认为是艺术作品的载体”，是艺术作品的“因”。也就是说，“根”承载了艺术作品所要传达的语言、情感、甚至是艺术家的创作技法和习惯。

3）藝术家——“根”——艺术作品。艺术家是“根”的来源，而“根”是艺术作品的载体和潜在原因。不难发现，“根”在艺术家与艺术作品之间起到了一个媒介的作用。艺术家和艺术作品之间不产生直接关系，通过艺术创作过程中“根”的枢纽，艺术家才能创作出真正永恒的艺术作品。

6 对中国当代抽象油画艺术创作“立根”的建议

1）从个人绘画技法出发。抽象绘画本身的难度就在于它超越了对于事物的具象外观的模仿这一环节。这就要求艺术创作者要通过对于颜色或者简单形状在画布上的合理安排来表达自我。如何使自己的艺术作品“生根”在这个环节体现在一些直观的因素上，如艺术家自己的色彩习惯、画面的肌理构成、整体的画面风格等。如何使中国本土抽象油画“生根”则要多研究并合理借鉴中国本土艺术。要在这些普遍因素上作出自己的特色，艺术家还需下功夫琢磨。

2）从个人情感、经历等因素出发。除一些直观因素外，要做到内容上也有自己与众不同的特征。这点涉及到艺术家的个人情感诉求以及对于一些经历的感触等在作品中的表达。艺术家要锻炼感受情感的敏锐度和收集情感的能力。值得一提的是创作过程中就不需要刻意考虑“根”的存在问题了。创作过程中情感流露的部分是前文我们提到的“感性”的阶段，情感本身包含有受历史文化等影响的因素。

3）结合中国的哲学思想，创作有中国味道的抽象油画作品。中国哲学思想的合理运用对于中国当代抽象油画创作“生根”至关重要。中国几千年的历史文化进程中出现了许多哲学流派，儒家、道家、法家、墨家、名家、阴阳家等都有各自的核心理论。

以道家为例。道家言“道生一，一生二，二生三，三生万物”，道家言“道法自然”。[2]

“道”、“一”、“二”、“三”、“万物”、“自然”，这些抽象的概念能否通过画家的抽象绘画语言进行表达是一个值得深思的问题。而表达这些概念并非把它们当作一个具体对象刻画，仍要回到抽象油画创作的本质，简单来说是一种对于抽象状态的表达。这便是我们前文提到的创作中的“理性”阶段。

7 总结

中国当代抽象油画的发展道阻且长，作为一个从事中国当代抽象油画艺术创作或者热爱中国当代抽象油画艺术的人，不仅要不断提高自身的艺术素养，更要肩负起开辟道路的职责。在不断的探索中，扎稳中国抽象油画创作的“根”。

参考文献

[1]罗宾·乔治·科林伍德.艺术原理[M]王至元，陈华中译.中国社会科学出版社，1985.

[2]高文方.老子.道德经[M].北京联合出版公司，2015.

推荐访问:油画 抽象 中国当代 创作

---