油画在中国

将“语言之在”作为展览的主题词，意在唤起油画界对于油画语言的关切。

在中国艺术的发展中，油画学会是一个奇特现象：它完全是以民间的组织、学术的立场建立了威望，并始终引领艺术界热血精英的理想。在世界当代艺术的发展中，油画学会也是一个奇特现象：它继承人类艺术的传统方法，引领在西方已经面临危机和挑战的一个文化理想，致力于创造性地发挥绘画在今天的世界前途和人类理想中的作用。

今天，通过国际上的双年展体制，大家已经初步了解西方如何看待艺术。在西方的现代系统中，一般性的双年展是从社会学、人类学、地缘学等等方面来策划的，而不再以油画这样一个画种来组成展览。而在中国，油画学会还可以这样做是有理由的，因为绘画是以人的一种历史性的独特方式，在可感可见的物化过程中建造不间断的精神升华。对于油画学会，这不是政治的、经济的需要，而是一种文化使命。

中国有自己的传统和历史，但中国的艺术教育体系起步之时主要采用的是西方传统。油画诞生在西方，但21世纪的中国油画已不再是舶来的艺术，它已成为人们最熟悉的艺术语言，在一百多年的中国艺术界起着近乎主导的作用。几代艺术家涉入中国的境域、民族的因素和社会的现实等问题，使得油画具有了双重传统的特征，即它是一个诞生于另一个文化的传统，又是中国文化精神的承载物。但是，在民族复兴的过程中，却又始终面临着以油画为代表的西方传入的艺术与中国的文化传统（精神传统）的两个传统的并存和冲突。

中国文化无法回避的另一个问题是如何处理传统与当代的关系。所有的传统样式在现代媒体社会都正经受挑战。无论是西方的还是中国的，都要面对今天的媒体、广告、影视以及当代公共空间的飞速变化。数字媒体正在把今天所有的东西变成信息，文化也被稀释为一种符号，一种娱乐。传统的艺术品种如何面对媒体时代、数字时代的竞争，这是今天最大的挑战。

主题词，意在唤起油画界对于油画语言的关切。应邀参加这一展览的30多位油画家，来自于不同年龄段，不论他们的绘画在风格与技术方面有何差异，但有一个共同的特点，即他们几十年如一日，保持了对油画语言的热爱和执著，持续地探讨油画艺术在中国社会环境和文化背景下发展的可能性，所以他们的作品保持了艺术语言的稳定性和风格的差异性。

在展览中，既需要梳理油画引进中国以来的历史，廓清其在中国社会发展中的意义和表现方法上的本土趋向。同时也要更新学术话语，不重复老的艺术话语，创建新的时代话语。在此基础上，提出重建当代精神，从新的角度讨论当代性，探索当代油画的现代性及其当代创造的可能。当代不是时间的容器，只有在不同历史的“相遇”状态中，当代才发生。在此基础上，进一步探索中国油画回馈世界绘画史的独创和发展的关节点，深刻揭示油畫及其观念所包含的问题和隐患，进而重建油画艺术的当代变革的文化意义和人文价值。

最终的目的，则是再造本土高峰。中国油画始终具有立足本土的特色，并形成自己的高度，一方面需要提倡国际视野，另一方面也应重视本土关怀，充分调动与创新油画表现的技法特色和思想锐意，在创造的根源处接活种种资源，再造中国油画的新高峰。

正如中国油画学会主席许江所说的那样：“‘语言之在’孜孜以求的应当是油画不同于其它绘画的语言特性。我们所心心念念的油画的语言之性、语言之魅是怎样的，在这个展览中，将以绘画本身来显现和回答。”

信息

民间艺人和中国故事

近日，《民间艺人和中国故事》展览在上海图书馆书店举办。此次展览汇集戴敦邦先生及其弟子、子嗣的艺术作品，从版画到紫砂，从雕塑到绘画，形式多样，精彩纷呈，从民间艺术的角度诠释了“戴家样”所特有的艺术风格与追求——用中国笔墨，画中国故事，展中华神韵，传中华美德。

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