从素人绘画风格的发展谈其对当代中国油画的影响

一 关于素人绘画

素人绘画风格，简单来说，就是由未经正式训练的素人画家凭感觉和直觉所创作出的作品。素人画家一词源于法国，他们丰富想象力，自由自在的全清展示生活片断或心中理想的祥和世界，素人绘画风格起源历史悠久，即具有强大的生命力，也在不同的历史时期有着不同的精神内涵和其独特的历史意义。

二、素人绘画风格的起源发展和趋势

（一）起源与发展

素人绘画一词源自十八世纪的法国，在十九世纪美国和欧洲就已出现数位享誉世界的大师级自学画家（self-taught），但在还没诞生self-taught和素人绘画一词组之前更早，素人绘画的特质便已开始显现出来，在关于艺术起源的讨论中，有两种学说最具影响力，一种是游戏说，由德国美学家席勒和英国学者斯宾塞提出，此学说认为艺术是一种以创造形势外为目的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。另一种是巫术说，由英国人类学家泰勒提出，由于原始社会的人们生产力水平低下以及认识能力的低下，人们无法把握自身更是无法支配自然界，就寄托于巫术，为了得到好的收成和避免天灾，便把希望和美好原景画在岩壁上，以求灵验。虽然以上两种学说都相对片面，但可以看出素人绘画拥有者两种学说的特性，既是纯粹的精神游戏，又和生活息息相关，或描绘美好愿景或描绘内心的反映或是民间艺术又或是迷信巫术，只不过在当的认识程度相比原始社会，它的动机更加纯粹了。

素人绘画风格虽然起源的具体时间无从考证，但它的发展从历史之中还是有所追溯的，由其是在二十世纪中期，从民间的非主流文化逐渐地收到主流界的注意，由其在美国。早期保守的艺术和文化领域，被现代与后现代主义冲击多样的元素，素人绘画风格被归结到素人画家自身所在的地域文化之中。几位学院派的教授和艺评家等社会精英人士突破当时的普遍价值观，策动主流画派的反思，规划及挑选全球八位素人画家，在美国策划了“国际素人艺术展”，这一次的展览的目的在于跨越欧美国界，寻找二十世纪之后的各个具有文化特色地区的界外画家，这些素人画家重要的贡献在于他们透过这些作品展现了他们自身的文化，在这之后欧美、日本、中国台湾等地接连掀起了素人绘画的高潮。谈到这个高潮，当然不能忘记美术史上前人所做的耕耘和贡献。亨利·卢梭，法国人，原是个海关官员，在闲暇时作画，退休后全心投入油画创作，他是十九世纪到二十世纪的一个具有强烈而鲜明个性的素人画家，甚至被后人奉为二十世纪超现实主义艺术先行者，他的画质朴、天真、神秘，有种原始的魅力，很难将它归到某人流派。他曾说过“凭着本能画，创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”。正是他这种素人画家特有的纯粹与直觉，使他的作品充满对生活的热爱，从而使素人绘画风格得到空前的发展，甚至引领了主流画派的兴起，还有许多受正规学院派教育的画家也推崇并学习卢梭的风格。这种素人绘画风格引领主流画派的事也是少有见闻的，可见素人绘画在国外的感知度不一般。在中国，由于我们有着悠久的文化历史，传统艺术在民间也是孕育了一批批的素人画家，它们受到剪纸、木刻、织绣等工艺的启发，进行着自由大胆的绘画创作，由于不靠作画来养家糊口，所以画起来很放松，纯粹享受绘画的乐趣，所以作品大都呈现一种个人主观色彩浓郁、风格纯朴、自然、坦诚、直率等特点，整体风格在美术界独树一帜。给中国的艺术领域引领出一条新的道路。

（二）趋势

在二十世纪九十年代以后，由于世界政治格局的改变以及经济全球化的趋势，使艺术领域发生巨大的改变，形势变得多样，内容更加丰富，白无忌弹，主流和边缘之间已经不再有清晰地界限，这无疑使素人绘画风格有了更大的发展空间，在美洲、欧洲、亚洲、非洲等地都相继把在过去处在艺术界边缘的素人绘画带进了主流的美术馆，供人欣赏，和当代的主流界不一样，被当代社会这片包容的沃土所滋养。

二十一世纪，由于互联网的开放和新媒体科技的发展，使人们看到更多、知道更多，从而使素人绘画突破了自身地域性限制，拥有了更多展示的方式和机会。在内容上，暨保存了其原始的精神面貌，又被以新的技艺手段来塑造，使世界各地的素人绘画风格都不自觉的融汇了新时代的气息。由其近年来素人绘画在中国更是有着崛起之势。2011年，中国第一家素人画廊在四川开幕，并在画廊举办了“素人艺术八人展”作为揭幕展，这在中国当代艺术界也是个前所为有的创举。而且今年来国内诸多权威的博物馆也纷纷收藏了大量的素人绘画作品，如国家博物馆、中国美术馆等。原本地处偏远地区生活清苦的农民素人画家，一下子成了焦点。有这样的一篇报道，在四川的一个农民，平日种田养家，闲下来就画画，后来被记者关注，四川美术学院的教授也亲自来参观，还给出了较高的评价，并由美院策划为这个农民素人画家办了场个展。另一位颇有名气的素人女画家叫郭凤怡，原是名工人，起初为了减轻疾病的痛苦而练习气功，后来通过对易经等中国传统知识和中医理论的学习，使她本能的拿起了画笔，用她的话说是为了调整身体与心智的平衡。在后来，她的作品受到了国内艺术机构和海外艺术界广泛的关注。她1991年开始绘画2002年便被发掘并在众多国际重要美术馆进行巡回展出，在仅二十年的绘画生涯中，创作愈千幅，其中十二幅作品更是被第55届威尼期双年展所接纳。

在当代中国像它们这种素人画家成功的案例越来越多，由此可见，素人绘画风格在未来的绘画艺术发展中将占据独一无二的地位，也必然会引领一种区别于主流绘画和流行文化的新绘画领域的崛起，也是对未来绘画发展全新领域的启蒙。

三、素人绘画风格对当代中国油画的影响

在近几十年里，中国当代油画艺术在中国当代艺术界占据了半壁江山，它的发展状态既混乱又生机盎然，既丰富又充满危机，在90年代西方波普艺术传入國门，其观念使绘画的纯粹性被打破，就像艺术的终结中谈到的那样“哲学对艺术的剥夺”，这使得思想观念占领了绘画，形式的创立已灭亡，画家倚靠个人观念反覆制形式已成了新的形式，纷乱的绘画观念淹没了对绘画语言特征的探索，目的性淹没了纯粹性。就在这混乱又盎然丰盈又危机的当代油画状态下，素人绘画风格无疑像一片净土，默默的给中国当代主流油画一次重自我审视和反思的机会，素人绘画风格的全然的自由，不接受观念形式的限制和自然的表达感受以及给人以毫无公利的视觉感悟等特点，使许多业内人士在观念的黑洞之外又看到了新的希望。近年来无论在798还是在学院，无论是民间自发，还是业内人士策划，都相继成了各自的艺术小组和机构，而成员既有素人画家又有职业画家还有学院的学生。它们聚集的目的旨在于相互交流并把素人绘画风格所具有的独特性与职业画家的学术理论和高超技艺有机的结合起来。

随着越来越多推广素人画家的画廊的崛起。有很多当代知名的艺术家也以其强大的专业技艺自觉的与素人绘画精神相结合，创作出更多的拙而不徇的艺术佳作。这不得不说是素人绘画风格对当代中国绘画最成功的影响。

虽然素人绘画在中国当艺术之中仍处相对边缘的地位，但素人绘画风格从古到今对主流绘画的影响是有目共睹的，我相信在未来，素人绘画风格会影响更多职业画家，使人们对中国当代油画的理解不仅仅是局限在观念上，也使人们在绘画的真善美的创造上有所感动。

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