中国油画创作中的意境切入探讨

摘 要：在中国文化这片特殊的土壤里，中国风景油画的意境式表现说白了不过是中西文化艺术的融合。中国画家在创作油画的运用时向来是各有所爱，各取所需的。一方面最初学习中西洋老师也不会是一个模式风格，相反是各具个性的；另一方面学生自己的艺术修养和性格爱好各不相同，自然学习的结果也不会相同。这就造成油画虽然走上民族化趋势，但标准却异常模糊，向来是公说公有理，婆说婆有理。这样导致许多在画面上感受不出作者意图的观赏者产生歧义，进而令创作者饱受争议。

关键词：油画；意境；切入

一、创作题材的选择

自然，中国油画风景在发展过程中始终没有离开过中国山水画这条主线，中国油画风景是在坚持以中国意境为基调的基础上对西方油画材料以及油画技法的学习。像当代在留学风潮中涌现出来的对中国油画做出巨大历史贡献的四大巨擘，刘海粟、林风眠、徐悲鸿、颜文梁。后来更有涌现出的赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等艺术家，由于他们的艰辛探索，才使得中国油画风景发展到今天这样一个极高的境界。

中国的特色山水风景为意境油画创作提供了很好的创作题材。这种题材不取来应用实在是一种浪费。有人在选择风景题材时，总觉得中国的风景状物“土”，提不起画感欲望，而刻意寻找似西方的风景，这是一种非常可笑的行径，中国人的油画要画出中国的特色，正如陈丹青所说：“不打中国牌，难道打外国牌？”

中国特有的风景样式一定是与中国人的内在品格情感切合相关的，脱离了这样的题材，或许就表现不出意境深远的作品。反观中国探索的诸位大师，都是在利用中国意境的题材下进行创作。选好题材，是切入意境的首要任务。

二、 构图与意境的统一

前文已经提到过，构图得当可产生意境之美。早在我国古代南北朝时期的谢赫提出了六法之说，其中的“经营位置”指的就是构图，在中国画中也称之为章法、布局。庄子曾说：“言者所以在意，得意而忘言”这就是说意境营造的重要一点就是要讲究构图的简约含蓄，简约含蓄并不代表简单，而是一种代表自己当时心境的构图方式。这就要从画面整体着眼，而不是盯着局部去刻画，把自己的情绪、感受用情思去表现出来，从而取得意境与构图的统一。没有构图的作品谈不上意境，有了构图却没有意境的作品却不能表达作者的思想，那构图也就没有什么意义了。所以构图与意境相统一这是一件作品成功与否的前提。看吴冠中先生的画作就很好的体现了他对构图与意境的把握，他善于运用虚实结合的构图手法来创造意境之美。如他的《青岛红楼》在构图中他把建筑结构独特的房屋布满整个画面，画家显然有意夸张了红楼的数量以及密集度，远处的大海以及景物几笔带过，削减了他们在画面所占有的空间。这使得画面的形式感加强了，把海边小城的地域特色表现的淋漓尽致，画面也突显出这些殖民时代的建筑物给一个现代的人所造成的压抑，整幅画取得了很好的意境。可见构图是为了能更好的去表达画面的审美效果。

三、色彩与意境的协调

自然景色秀丽多姿，一年四季中有变化无尽的色彩，这些取之不尽的题材一直被风景油画家们视为艺术创作上的土壤和源泉，可以说艺术家对大自然美的感悟和对色彩的表现是油画作品的视觉交流语言，它能引起人们的想象和遐思，色彩运用得当可以带给人以美的享受，色彩对于画面的是非常重要的一方面。早在我国古代一千多年前就已经将色彩分为暖色和冷色，《画论》中就有“炎绯寒碧，暖日凉星”的论述。我国古代的风景画一直是崇尚清新自然，朴素优雅的意境。在当代的风景油画创作中意境的创造依然离不开色彩的表现形式。通过色调来表现画面的意境是油画作品最重要的特性，不同的色调可能唤起观赏者不同的心理感受，如红色调能让人感受到昂扬积极，心情澎湃；綠色调能使人心里平静，感到生机；蓝色调则让人有清新雅致的感觉。艺术家就是要善于运用这些不同的色调来调动自己的感情表现出作品中所想要表现的意境。

四、用笔方法的直接切入

中国绘画最最讲究的就是每一笔的运用，好的绘画往往如同一首精妙的诗句一样言简意赅，意味深长。西方许多绘画则不是太重视用笔方法，因为毕竟他们要表达的是整个画面效果，一笔一笔的痕迹不能太说明问题。但这正是中西结合的一个绝好切入点，运用好笔触的感觉可以更好地表现中国意境效果。

上面所讲了画家梵高运用笔触的魅力创作出的绘画风格，他有很多作品都明显地体现着这种感情色彩。笔触运用得当，往往能产生意想不到的效果，尽管有时用笔的方法是无意识的。笔触感造成的画面意境也是直接而自然的，观者在欣赏作品时，创作者的心情与构思往往能通过用笔的轻重浓淡直接传达到。

五、当代中国风景油画面临的问题

在信息科技迅速发展的今天，绘画创作时可以借助高科技（如：照相机）。如在进行画前构图时，可以借助手机的照相功能，对所画物体进行拍照，取材，得到自认为最满意的构图。然后根据所拍照片和所画物品，在画布上进行起稿。这样可以避免出现构图过大或过小的问题。在使用手机拍照的功能时，注意不要过分依赖，避免因依赖所造成的画面造型僵硬，缺少颜色变化等文章中谈到的那些问题。在条件允许的情况下，还是建议多进行一些写生。写生可以是室内的，也可以是室外的，要把握好每次写生的机会。因为写生对于画家来说是很有必要的，写生不仅可以锻炼造型能力和观察能力，还可以培养记忆力。在写生的过程中，可以尽情的表达画家的思想，抒发画家的色彩感受。每次脑中所迸发出来的想法都要记录下来，不要因为一些条条框框所扑灭。它可能就是你创作的灵感，源泉。

谈到中西文化的结合，大师们经常从艺术高度着眼，将中、西绘画比作两座高峰。潘天寿说：“东西两大系统的绘画，各有自己的最高成就。……在吸收之时，必须加以研究和试验。否则非但不能增加两峰的高度和阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自独特风格”。林风眠说：“将西方艺术的高峰和东方艺术的高峰相揉合一起，才能摘下艺术的桂冠，登上艺术之岭”刘羲林先生说：“东西方两座文化的大山仍然在那里屹立着、生长着，而在两峰中间又萌生着一座非中非西、亦中亦西的新山。”他们的比喻都言之成理，但我更喜欢吴冠中先生说的：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”中国意境油画风景就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。作为新生的一代，意境油画即可继承父本和母本的所有优点，也有可能继承父本和母本的所有缺点。作为个体，具体落实到每个画家和每幅作品时，其差别是相当巨大的。在初始阶段可能有成千上万的艺术品只能作为一种尝试和半成品被淘汰。

况且，油画民族化探索并非中国画家都在思索的问题，风景油画的艺术价值在许许多多的国人眼中也存在着偏见与不解。

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