浅谈高中生怎样赏析油画作品

【摘要】 张建中教授不仅是较早走出国门的艺术家，也是为云南美术走向世界的开拓者，在这里笔者就以他的油画作品《景颇山上》为例，引导高中生从构图、色彩、用笔等对画面进行深刻的分析，让学生在欣赏油画作品的过程中掌握一些油画的技巧和方法，从而不断提高自身的欣赏水平和鉴赏能力，让学生在美术鉴赏教学中真正地去感受油画作品的艺术魅力。

【关键词】 高中生 赏析 油画作品

张建中教授在近半个世纪的从艺生涯中，创造了融民族性和现代性为一体的绘画风格，将东方民族的审美感受输入到现代世间艺术大潮中去，对于东西方艺术“共同根源”的寻求，在国际交流中获得广泛的共鸣和认可。张建中在自己的艺术生涯中，对西方绘画的探索及研究从未间断过，他把在西方绘画中学到的一些油画技法技巧融入到自己的作品中去，云南丰富的艺术资源，为他的油画创作提供了便利条件，油画作品《景颇山上》对人物形象刻画得淋漓尽致，很具民族特色的景颇人民在他心中留下了难以磨灭的印象，正是这种能够洞察人物和自然的灵魂，并能将自己对他们的强烈感受准确地传达出来的，才能形成了张建中独特的绘画语言及写实的艺术风格。因此他的作品既有西方的味道，又有自己的风格。

张建中不仅是一名杰出的油画家，他在理论方面也颇有建树。他撰写的《艰难的选择没有结束》等文章在艺术领域产生了不同凡响，面对这样一位既有深厚的文化底蕴又有较高专业素养的画家，我们该如何去解读他的油画作品呢？这里笔者以他的油画作品《景頗山上》为例引导学生从以下几个方面进行分析：

一、从构图上来分析：

张建中的《景颇山上》采用疏密结合的构图，作品中人物的安排错落有致，由此可见画家在创作的时候经过了一番精心设计，对人物的安排要求甚严。画面左下角是一高一低的男女两个人，右上角是男女老少混搭在一起，有站着的，有坐着的，有蹲着的，有手握铁锹的，有肩扛铁锹的，他们的目光都注视着前方，每个人的脸上都洋溢着灿烂的笑容，似乎前方有客人的到来，画面令人回味无穷。景颇民族不同年龄阶段的人物特征非常明显，尤其是把小女孩和老人安排在一起形成了鲜明的对比，使画面产生了特殊的视觉效果。他巧妙地运用了苏派的构图方式，奥列格·叶列梅耶夫的《列宁格勒的节日》与《景颇山上》相比较，在构图上极为相似，都采用了疏密结合的构图，由此可见一幅作品要想取得成功，构图非常关键，虽然只是第一步，但是稍不注意就会导致此次创作的失败，张建中他非常明白这一点。所以他吸取苏派的构图模式，然后根据构图需要对画面的布局进行合理的安排，不同的人物造型给整个画面增添了动感和情趣。

二、从色彩上来分析：

张建中的《景颇山上》运用了大量的灰色、红色和黄色，因为黄色象征太阳、象征生命。单纯的黄色点绘在画面中产生了强烈的色彩对比，人物之间色彩的冷暖搭配与灰色的天空融为一体，景颇人民的特征在这些色彩当中生动准确地体现出来，人物的心理活动自然地流露在优美的姿态和手势当中。灰色在作品中的大量运用与苏派非常相似，俄罗斯一年四季总是被灰蒙蒙的天空笼罩着，他们在作画的同时也考虑到气候的因素，同时加入一些个人的主观色彩，使作品既真实又富有创造性。正是因为这样当时的许多中国画家都在学习苏派，中央美术学院也是如此，为了使中国的美术得到空前发展，甚至还选派优秀学生到列宾美术学院学习。张建中充分利用苏派的色彩优势，然后结合云南的气候特点选择了自己需要的色彩，他大胆地把红色和蓝色运用到作品中去，将色彩的反差拉大，同时他还运用大量的深颜色作画，从作品中人物肤色的选择我们可以看出张建中是一个创作非常严谨的人。他对于深颜色的运用是经过了一番精心挑选的，因为此幅作品不仅要反映出劳动人民的形象，还要反映出少数民族的特征，从人物中那黝黑的皮肤以及沾满泥土的双手，佩戴的头饰，一个个真实具体的景颇民族的农民形象展现在观众面前。在作品《景颇山上》中对于灰色的运用十分微妙，到底有多微妙？笔者以奥列格·叶列梅耶夫的《关于土地》、《海鸥》中的灰色调进行比较，前者中的灰调子反映出来的是阳光下的灰色，而后者反映出来的则是阴天下的灰色，因此两者存在着细微的差别。张建中正是把这种色彩的细微变化用在作品《景颇山上》，使作品既有西方的油画味道又具有浓重的民族味，从而形成了张建中独具魅力的艺术风格。

三、从光源的处理上来进行分析：

张建中的《景颇山上》采用自然光进行作画，这样让人感到大自然的无穷魅力，尤其是画家采用中午的阳光，使整个画面在强烈的阳光照射下显得格外明亮。对于作品中的人物形象画家采用了正光与逆光的综合运用，使画面的主体部分更加突出，从而获得了意外的视觉效果。从画面中妇女和戴红领巾的小女孩身上，明亮的光线与男人脸上阴暗的光线形成了巨大的反差，黝黑的皮肤在强光的照射下显得格外耀眼，勤劳的景颇民族的农民形象栩栩如生地展现在观众面前。中午的阳光把整个画面推向了高潮，可见张建中体会到了劳动人民的艰辛，同时他也看到了景颇民族积极乐观的精神风貌。利用光线的强弱多变进行作画是张建中的一大特点，从小女孩手中的竹筒饭可以明显地看到画家对光线的处理十分巧妙。背篓融入在倒影中，而刀削过的竹筒尖子在阳光的照射下闪着光亮，可见画家对光线的运用做了特殊处理，同时也看到了张建中严谨的作画态度。利用强光与劳动场景相结合，更能真实地反映出农民的生活现状，张建中巧妙地把它用到自己的作品中，使作品富有了大自然的灵性，从而将自己的心情和大自然的状态产生共鸣。张建中对于光线的运用与奥列格·叶列梅耶夫极其相似，奥列格·叶列梅耶夫的《海鸥》和张建中的《景颇山上》都是利用了自然光光线的强弱多变进行作画。强烈的光线总是照射画面的主要部分，使主体更加突出。作品中身着红裙子包着红头巾的妇女以及戴红领巾的小女孩在阳光的照射下，红色和黄色色彩鲜明对比强烈。黄色是太阳的象征、生命的象征，小女孩在作品中的出现使整个画面充满了无限的遐想，作品中单纯的黄色点绘在画面中闪烁着明亮的光彩，可以看出画家在描绘和赞美大自然的同时，也表达了自己温馨的内心世界和独特的审美境界。

四、从用笔上来进行分析：

在《景颇山上》厚堆颜料是张建中最明显的特点，蜿蜒曲折的梯田在他那粗犷的笔触中显得格外壮观，笔触果断大胆为画面增添了活力，阳光照在泥土上闪闪發亮，仿佛能够嗅到泥土的味道。他在人物的刻画方面也十分大胆，男女老少采用不同的笔触变化，确保每一个人物形象都刻画得真实具体。大多人物的暗部用透红色的方法，在亮部用大量的暖色堆积起来，笔触粗犷有力，增强了油画的表现力。他在妇女及小女孩身上用大量的红色堆积起来，使人物厚重结实。从裙子上的笔触我们可以看出风的存在，小女孩的头发随风摆动，可见画家深厚的艺术功底，栩栩如生的画面展现在我们眼前。整幅作品的色调冷暖变化极其微妙，色彩丰富层次多变，由深到浅层层叠加，使物体厚重结实浮雕般地凸起。把不同的笔触用到作品中去，增添了作品的视觉效果。《景颇山上》采用了深色进行作画，色彩鲜明对比强烈，既有真实性又有创造性，他的这种创作风格与苏派既有区别又有联系，区别在于此幅作品大量运用粗犷的笔触，细腻的刻画，使人物犹如真人般地站立在我们跟前，苏派大多采用细腻的笔触，超写实的表现手法，张建中正是利用了苏派写实的特点，然后根据自己创作的需要，把它融入到自己的作品中去使自己的作品更加真实生动。

五、从题材方面来分析：

古今中外，任何一位画家在创作时都会选取反映作品内容及自己内心最想表达的东西。《景颇山上》无论是从选材还是从创作形式上它都具有民族性和地域性，只有民族的才是世界的，中国油画的发展要在多元文化环境中，表现中华民族的自身精神，才能确立自己的方向与地位，才能为美术的发展做出贡献，正是具备了这些特殊因素，这幅作品才得到了广泛的关注和认可。

总结：

张建中大胆而巧妙地把理性主观与感性主观完美地结合起来，让云南本土文化与民族性与地域性相互统一，使自己的艺术作品更颇具民族特色，更具艺术感染力，不愧为云南本土文化的杰出代表。

终上所述，引导学生从不同的角度去分析作品了解作品，让学生在欣赏作品的过程中积累一些鉴赏知识，掌握分析油画作品的方法和技巧，不断提高自身的欣赏水平和鉴赏能力。

参考文献

[1] 张建中.张建中画选[M].云南：云南人民出版社，1991.

[2] 奥列格，叶列梅耶夫. 奥列格.叶列梅耶夫油画.素描作品集[M].天津：天津人民美术出版社，1997.

[3] 易镜荣. 美术欣赏[M].北京：清华大学出版社，2006.

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