油画笔触的演变及其审美研究

摘要：油画是最为主要的绘画形式之一，在世界艺术史上产生了巨大的影响力，画家在油画作品中通过色彩、光线、笔触等来表现美感，因而本文谨针对其中的笔触因素加以探讨，首先阐述其演变过程，继而对笔触的审美加以研究与分析。

关键词：油画；笔触；演变；审美

前言：

油画起源于西方，是西方最主要的绘画形式，是以多种颜料进行调和之后，运用画笔或画刀等工具将颜料绘制于画布之上，当颜料干燥之后，能够在很长一段时间内保持光泽。油画能够通过颜料的透明性与快干性等特性，更加立体的表现画中的形象。以往人们对于油画的关注，大多将重点集中于油画的色彩、线条及绘画风格，鲜少关注油画的笔触，因而研究油画笔触与技法是非常有意义的。

一、油画笔触的演变

（一）文艺复兴时期

西方油画进入到文艺复兴时期，绘画的主题以宗教内容为主，相较于古典主义人物僵硬刻板，此时的油画作品已经逐渐显示出人性，画中角色开始有了面部表情，而非一直维持呆板与严谨，也有以人为主题的油画作品诞生，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。文艺复兴时期的画家不再坚持古典主义对于笔触的抗拒，而是有所改观，也进行了一定的笔触探索，尽管此时还没有形成体系化的理论，但油画笔触中的和谐律动已经有所体现。

（二）巴洛克时期

文艺复兴后期直至巴洛克艺术时代，西方油画艺术依旧延续文艺复兴时期的绘画主题，但愈发追求宏大、气派的绘画场景，这一时期的油画作品大多用色大胆，笔触狂放而有力量。有画家将这一阶段的油画笔触总结为长与短、巧与拙的巧妙融合。这个时期的油画作品，在笔触方面，通常反差较大，画面晦暗的部分反而采用透明化的筆触，并将暖色作为主色调。巴洛克时期的绘画艺术已经意识到了笔触的重要性，这一时期的笔触相较于文艺复兴时期而更加灵动。以这一时期的重要画家鲁本斯为例，其绘画作品《阿玛戎之战》中，通过灵动的色彩与线条，将战争的激烈场面表现无疑，画家运用洒脱奔放的笔触和大胆的色彩，在绘画中体现出了极为绵密的人物层次，以色彩和笔触来表现激情，却又不失其整体性。

（三）印象主义绘画

印象主义绘画主要产生于法国的19世纪60年代，以法国莫奈为代表。这一时期的绘画作品在很大程度上受到科学技术发展的推动，尤其是光学的发展，在绘画中的体现异常明显。印象主义的画作中着重于表现光线的变化，主要描绘自然场景中的瞬间景象，将绘画作品的重点放在人的视觉感官上来。印象主义绘画时期，画家们意识到了绘画笔触对于表现绘画形象、增强画作表现力的重要作用，不同画家的笔触更加具有个性化与差异化，并不断进行着新的笔触的研究与探索。以莫奈的作品《翁费勒的塞纳河口》为例，这幅画作以暗淡、沉着的色调来铺展，空间逐渐向深处打开，色彩相对和谐。在这幅作品中，莫奈以大胆的笔触来增加画面中水与云的视觉效果。画家灵活而又巧妙运用笔触来勾勒出塞纳河口在清晨朦胧、荡漾而又不失灵动的瞬息万变的光影变化特点。

（四）西方现代派美术

西方现代派美术包括了20世纪以来的众多美术流派，包括野兽派、达达主义、表现主义、超现实主义及立体主义等，由于流派众多，这一时期的绘画作品中的艺术特征差别极大。以野兽派为例，野兽派的绘画作品中强调浓烈的色彩与狂放的线条，绘画形象扭曲夸张，是画家对客观世界的主观感受。在笔触方面，这一流派的画家笔触狂野大胆，强调画家的个性与个人价值，以表现情绪、宣泄情感为主要目的[1]。

二、油画笔触的审美

（一）笔触的肌理之美

油画笔触的审美首先可以从画作肌理的角度开始。对于油画而言，其笔触主要是通过绘画颜料、工具及材料来表现的，绘画笔触的肌理会受到绘画颜料的组成与质感的影响。不同于水墨画或水彩画，油画绘画中可以通过颜料的堆积来完成画作，也可以将颜料薄薄铺一层来体现不同质感。颜料不同、堆积方式不同，给人的肌理感受也就不同，颜料层叠堆积所产生的层次感与立体感，增加了欣赏者在观赏画作时的审美感受与体验。例如，在创作自然场景时，就岩石、丘壑等更加讲求棱角的绘画元素，在创作中可以通过笔触的调整来体现其凹凸不平的层次感。同时，绘画过程中，画家所选用的不同绘画工具也会带来不同的笔触肌理与审美效果，体现不同的绘画质感。

（二）笔触的节奏之美

油画创作过程中通过笔触的合理运用，能够体现其节奏感，例如，法国画家莫奈的成名作品《日出·印象》中，画家通过绘画笔触来对清晨薄雾中的朦胧景象加以描绘，并以凌乱而散漫的笔触表现出色彩波动变化的绘画节奏。油画创作中，画家的用笔习惯、创作速度、色彩变化、光学表现等因素都会影响画作的节奏感，因而即便是同一位画家，在不同时间创作的同一作品，其绘画节奏也是不同的。观者在欣赏画作的过程中，可以随着画作的节奏，跟随画家的脚步来共同欣赏绘画作品的美感。

（三）笔触的情感之美

油画作品中所体现的情感，也会通过油画笔触传达出来。通常来说，画家在创作中，通过笔触、构图、色彩运用等等方式来表现自己的思维方式与世界观、人生观等，通过画作将自己的审美观念传达出来，而受到画家自身性格、经历、观念、习惯等内部因素，及社会环境、文化背景等外部因素的影响，不同画家对于同一件事物的感受有着很大的不同，这种不同通过绘画作品表现出来，就是个人风格。画家在创作中，会通过笔触的变化来传递情感并表达心声，将之转化为艺术美感，通过这种方式，油画作品中就更加富有情感，人们在欣赏画作时也能够通过画作的笔触来判断其绘画风格，感受画家在创作时的情感变化[2]。

结语：

油画的笔触受到不同历史阶段的时代背景所影响，从古典主义到西方现代派美术，油画的笔触经历了一个从毫无表现到大肆彰显的过程，人们通过欣赏油画作品，从画家的不同笔触之中，也愈发能够体会其中的肌理之美、节奏之美与情感之美，因而对于油画创作者而言，如何通过笔触来呈现画作的美感，是值得研究的问题。

参考文献：

[1]徐鑫婷.油画笔触的演变及其审美分析[J].大众文艺，2016（13）

[2]王晓雪.现代优化创作中笔触的变化及审美研究[J].博览群书·教育，2015，01

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