浅谈油画创作中色彩的情感表达

主题、绘画耗材、绘画风格都在不断的发展演变，不变的则是运用颜色所想要表达情感的技法系统，这个系统在数百年的发展中愈加成熟。

在油画发展初期，油画的主题大多是与宗教相关的主题。这时油画的色彩表达出来的往往是严肃、端庄、空灵的情感，用色以高饱和低亮度的颜色为主，例如凡艾克兄弟所创作的《根特祭坛画》中唱诗班的部分，画家运用红色、橙色等热烈而端庄的颜色表达世人对于宗教的虔诚，背景是浅蓝色与白色描绘的天空，宛如充满希望的天堂，让人心生空灵之感。绘画生命延续在16世纪的伟大画家提香，韦切利奥的宗教题材油画用色鲜明，突出了他对人世的肯定和充满了热情与欢乐的生活精神，例如他作品《劫夺欧罗巴》，取材于希腊神话，画面背景部分色调阴沉，意味着欧罗巴和宙斯爱情的不坚实的背景，情感色彩沉重，而欧罗巴手中的绸缎却是红色，代表着她对爱情的热烈情感和对当前生活的期望，而整幅作品也因为这一抹红色将情感基调带到了充满希望的悸动和爱情的甜蜜之中。

17世纪的荷兰画家伦勃朗是欧洲油画技法的集大成者。他的《早期自画像》里，运用浅淡的黄色和白色涂抹出温暖的光晕，同时用白色细细勾勒光芒在短发上的反射。笔者认为，每画一笔白色都是画家表达自己对青春少年岁月的喜爱和对生活的期待。

三、现代油画创作中色彩的情感表达

当代，我国油画画家辈出英才，正在进入一个创新的、革新的、不断探索的时代。很多画家能够兼收并蓄东西方绘画用色的技法特点，巧妙运用画中色彩来表达自身情感和画面意境，绘画题材也从山川风景到人物生活，不一而足。

圖1是现代油画作品《塞北初雪》。当中展现了一副色彩浓烈的塞北农家的初冬风貌。画家用大面积深浅不一的土黄色表现出了黄土高原的广袤和厚重，用细笔蘸棕色浅浅勾勒出远处光秃的枝桠，连绵一片表达着一种蛰伏的生机，运用白色和蓝色描绘出亮部和暗部的雪，将沉静、平和、安逸的情感表达了出来。画面中的红色运用在三处，一是红色的门帘，二是红色的辣椒串，三是红彤彤的鸡冠子。红门帘意味着有人居住，红辣椒串展现的是热情的民俗，而红色的鸡冠子则暗示庄稼人的朴实生活，有着浓浓的生活气息，也展现了画家对于生活的热爱。天空用藕色和灰色铺地，浅藍色在左方裂开，也是一幅雪后放晴的景象，充满了希望。画面的主体是连绵的窑洞，画面重心的窑洞用土黄色，而次要部分的窑洞则用砖红色，色彩的对比将视线重心移到中轴上，像是一束光落在画面的中轴上，初雪后的阳光温暖感觉通过颜色的对比展现了出来。

图2是现代油画《牧归》。作品展现的是一个伴随暮色归来的放牧人跟在一群羊身后慢慢回家的场景。画面的上三分之一部分是天空，运用石青色、米黄色、橙色三种颜色，淡淡描绘出来天边晚霞浸入天空的景象，用色并不浓烈，清清淡淡有种闲适之情，而晚霞昭示着第二天的好天气，也是一种淡淡的希望。画家用逆光的角度用黑色系勾勒出来放牧人和大树的剪影，既补全了画面的结构也充实了画作的故事感，如同天空的用色一样，有种不争不抢的安宁感。画面的主体部分是悠悠回牧场的羊群，领头的羊并不着急，低头喝着被阳光融化的雪水，后面的羊或慢悠悠跟着或扭头四顾或在冰雪间寻找还能入口的牧草，姿态各异，共同的是用浅棕色勾画出来的从羊群尾部追来的阳光，亮部的范围与暗部范围差别不大，再次展现出了平和稳定的感觉。画面背景的一大部分都是在薄薄冰雪下掩盖的大地、草原，虽用白色、靛蓝、深棕等色画得冷冷清清，但也给人一种冰雪马上要消融的淡淡希望之感。

图3的油画《泊》入眼就是一片几乎占据视野一半范围的红色，画家似乎对情感热烈的红有着独特的偏爱。与传统的“泊”这一主题的其他画作不同，画家并不想表达“野渡无人舟自横”的逍遥之感，反而有着浓浓的人世之气，让人不禁猜测那片红色所代表的是什么。画名为“泊”究竟是被迫“泊”还是主动“泊”？从画中的轮船“搁浅”在河滩之上，笔者认为，此处的“泊”是被迫的“泊”，那么这大面积的红色是否可以猜测为“赤潮”的艺术表现？画面上方陆地边缘丛丛而立的烟囱隐隐印证了笔者的猜测，画家用大面积的、浓淡不一、明暗不一的红色涂抹开来，浓烈的对于环境恶化的愤怒似是从画布上铺面而来，情感十分浓郁。画面的下四分之一的部分，紫色、褐色、黑色混杂涂抹出来的滚滚暗流则有着浓浓的警示情感。小小的三角洲上，绿色的田地面积很小，一些红色也出现在了三角洲上，是否意味着三角洲也会变成如下方洪流一般的红色陆地。但也又有着些许明亮的绿色被涂抹在三角洲的中央，小小的三角洲，有着希望也有着危机，让人紧张不已。

四、小结

色彩是油画语言的一种表达技法，运用色彩来表达感情是复杂的多变的，同样是红色在《塞北初雪》中，红是生机是活力；在《泊》当中，红色是警戒、是危机感。画家在作画时候，要仔细揣摩自己的心境，根据想要表达的情感合理选择颜色，将自己的情感用色彩这种语言传递给观赏者。

周利宾：山西戏剧职业学院讲师

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