“道法自然”西方启示

大地与天空、植物与动物、花园与农田……这些来自大自然里的寻常事物，出现在艺术画匠伦勃朗、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵·高、高更等人的笔下时，又有着怎样的面貌与情感？由中国国家博物馆与美国大都会艺术博物馆在京共同举办的“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”为观者带来了近130件世界顶级艺术珍品，让人在此获得来自西方的艺术启示。

众所周知，美国大都会艺术博物馆向来以典藏丰富、藏品覆盖数千年的世界文化史而备受关注。原名为“Earth， Sea， and Sky： Nature in Western Art： Masterpieces from The Metropolitan Museum of Art”的展览被引入中国时，被重新命名为“道法自然”。倡导天人合一的道家观念被引用，更是将展览以自然为主题的策展线索清晰道出。

对于自然万物，人类有着与生俱来的敬畏感，但因无法掌控而心生亲近或崇拜感，促使人们尝试记录、临摹自然界的种种。在人类进化过程中，对自然界的磅礴宏大之美的迷恋，向来有迹可循。这其中，艺术家们无疑是最为直接的陈述者，他们以柔美的方式将自然放大，加以想象并让其具象化，在一件画作、一件器皿或是雕塑中都不难觅得他们对美的颂扬，这种颂扬恰恰是人与自然共生时对自身的反观。

自然的意象

“道法自然”一展以自然界为始源，分为“理想化的自然”“人与自然”“自然生灵”“花卉与花园”“镜头中的自然”“大地与天空”“水的世界”七大章节，近130件作品将绘画、雕塑、摄影等创作形式的艺术珍品一一陈列。从四千年前的远古文明横贯至今，纵横东西方文化，这场展览既像是一次奇幻的自然探寻之旅，亦似一场艺术的邂逅，身处其中，会感慨自然界有着解读不完的奇美与可塑性，更能让你尝试从不同角度、方式审视我们的栖居之所。

人类文明从来不乏对自然意象的丰富想象，那些或优雅、或细腻、或粗犷的具有表现力的美态，总能成为日常或艺术创作的源头。无论是阿卡迪亚的田园牧歌式美景，还是拟人化的风景，人们总能以自己独特的方式呈现。细观古典传说和宗教里的故事，无不与自然有着千丝万缕的关联。众多传世画作里，几乎大半涂绘的是与自然相生相应的画面，似乎自然给予我们的，除了日常生活需要之外，更提供了一个获得无穷想象力的舞台。随着时代变迁，丰富的想象力随之变化，既渗透了对时光流转的喟叹，也表达了人类对它的热爱与思考。

再造自然

艺术令人着迷之处，在于艺术家对现实生活的再创造。此次展览不乏名家用他们独有的方式去创作自己所认知的自然。伦勃朗、高更、梵·高、雷诺阿等知名画家创作的《芙罗拉》《沐浴中的塔希提妇女》《海滩上的人》《柏树》纷纷现身，无论是伦勃朗笔下陷入沉思的芙罗拉，还是梵·高笔下浓烈狂放的柏树，对于人和自然两者的表现都表达了他们的哲思与探索。

人与自然的关系一直是西方艺术体系中着力表现的，田地里耕作的农民、树木下休憩的邮差、马背上骄傲的骑士……从欧洲文艺复兴至近现代，这样的画面几乎从未从画家们的作品中消失。莫奈曾经说过，“自然之美，在于它深沉而自知的魅力，我无法直白地倾诉，只能寄情于画笔”，正因为此，代表“美”的鲜花、树丛乃至花朵图案的纹饰成为了人们最为热衷表现的。在展览“花卉与花园”章节里，伊朗的花瓷砖、荷兰的花绘帷幔等展品都反映了人类对花卉的情有独钟。自然界里的事物深深影响了我们的审美、情绪乃至社会发展轨迹，这些在“人与自然”“自然生灵”两章中表现得最为明显。长期观察自然，随后进行艺术的再造，故而，公元前8世纪的马儿小雕像、1400年前狮子形状的水罐等作品在展览里频频出现也不会让人觉得奇怪了。

镜观自然

除了绘画、雕塑、装饰物之外，摄影作品在展览中占有重要的一席之地。经过了艺术家们的手与眼结合的创造，摄影的美学意义并不在其他艺术表现形式之下。海上的双桅船、乔治湖上的一大朵白云、三角墙与苹果……这些存在于19世纪真实自然的环境通过影像的方式被保存，如今近距离去观察，或是揣度彼时的风光和景物，都像一次穿越了时空的散步。

第六章“大地与天空”中，展览将众多表现人与天地和谐共生的作品予以呈现，作为生命之源的水被放在最后一章里。纵观展出的作品，这些画面或真实细致地记录下美丽的风景、或描绘了一个理想化的黄金时代，而巨浪掀起的惊骇也跃然眼前，转身又是小池塘的宁静……水的特性和灵动，也为艺术家们带来了创作的灵感，从而使其艺术创作更为丰富。

TIPS

“道法自然”

大都会艺术博物馆精品展

时间：2013年2月1日-2013年5月9日

地址：中国国家博物馆

电话：010-65116400

门票：20元/人

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