浅议原始绘画与人类“意向”思维

摘 要：原始绘画是人类早期艺术的萌芽，这种早期艺术形式较多的应用了象征和隐喻的表现手法，而这种意向思维的运用决定其必将成为早期的视觉艺术形式。本文通过探讨意象思维的概念及其在中西方原始绘画中的运用，强调了意向思维在艺术创作中的重要性。

关键词：原始绘画 象征 隐喻 意向思维

原始绘画是人类文明史上的重要组成部分，绘画在这里的概念并不局限于二维绘画作品，它是包含了广义上的所有原始艺术创作，例如洞穴壁画、原始雕塑作品等。这种早期的艺术形式不仅记录了原始先民们的生活情况，也是意向思维作用于创作形式使之凝结成为视觉艺术的结晶。虽然传统心理学和认知研究中并没有意向思维这个概念，但是在视觉艺术形式研究中，意象思维比认知思维的作用更加广泛和重要。人们往往通过认知思维去认识世界，建立改造世界的想法和计划，通过意向思维的作用把这种想法变成现实，使之成为高于现实的一种艺术形式。

意象思维是形成艺术形式的重要手段，没有意向思维的参与，无论何种艺术都不能够成为真正的“艺术”，即使是强调写实的影视艺术，也不是对现有生活和场景的完全照搬和复制。各种艺术形式都是通过意象思维的作用，才使得融合了艺术家个人特征和大众审美要求的艺术作品在现有生活的土壤中生根发芽。

大多数考古学家和艺术研究学者认为，原始绘画往往和原始巫术有着不解之缘。巫术是在原始人类医疗水平低下的情况下产生的，其存在具有一定的必然性，在自然条件极其恶劣的原始社会，巫术成为人们战胜自然、获得种族延续的希望。在原始绘画中表现巫术的题材有很多，正是这些取材于原始人类生活场景的绘画作品，利用画面来表现则体现了原始先民们的创造精神，绘画者们通过主观想象和象征、隐喻手法的运用，不拘泥于对于细节的刻画，通过对对象的突出特征的把握，按照主观的表象记忆和意念进行创作。

（一）中国原始绘画中意向思维的运用

中国五千年的灿烂文明，留给我们的是精美的众多艺术作品。我们从大量的考古文物中不难发现，我国的原始绘画并不是独立存在的，往往和青铜器、彩陶等结合在一起，作为这些祭祀用品、乐器、酒器、食器等的装饰。在出土的绘画作品中，往往以神话故事为题材，神话故事本身就是人类意向思维的结晶，再经过艺术创作的二次加工，就成为最具象征意义的艺术作品。这些艺术门类中的绘画体现了原始人类的劳动智慧，因其具有一定的实用意义，例如我们在出土的大量陶罐中都发现了编织纹，后来又经过了精简和彩绘，演变为几何纹样。编织纹的出现是由于原始人类在用盘铸的方法来制作陶器时，会有植物的纹样遗留下来，久而久之就成为一种自然的装饰，这是早期的最为朴素的装饰方法。编织纹的重复和阴阳、虚实、正反等关系，形成丰富变化的序列，最后演变成我国原始彩陶独具特色的装饰纹样。原始社会最具有象征意义的要算图腾了，它也被认为是人类设计的萌芽，原始社会人类战胜自然的能力较低，生产力低下，对于自然界出现的一些现象没有办法解释，就产生了对于植物或者动物的崇拜，将这些形象描绘下来，并进行夸张和简化，成为一个氏族部落特有的符号，保佑子孙兴盛，这种极具象征意义的符号，既可以在自然界中找到与其对应的事物，但又超越实在对象之上，我们称这种象征符号和艺术形式为形而上的，不仅具有了象征意义，还是一种部落的精神象征。

原始人类对于形式美的探索，集中体现在装饰绘画中象征手法的运用，即意向思维的作用形式。敦煌莫高窟的飞天壁画是我国民族文化的瑰宝，绘画作品中对于故事情节的描述和夸张，是封建社会时期人们智慧的结晶。中国的汉字最早也是图形元素，是用来进行信息传递的重要工具，由结绳记事发展到象形文字，也是一种艺术的必然发展规律，由繁复到精简，由直观到象征，是随着人类社会的发展所经历的沉淀和积累。综上所述，意向思维在中国原始绘画或者叫做原始艺术形式中起到的是助推的作用，没有意象思维，就没有今天的汉字，就没有今天的连续纹样，更没有现今的各种表现力极强的艺术形式和艺术作品。

（二）西方原始绘画中意向思维的运用

法国南部拉斯科的原始洞穴壁画描绘了原始人类狩猎的场面，是现存的最完整的原始壁画，它的发现揭开了人类艺术史的开端，通过画面的描述，我们除了看到原始人类的生活场景的记录，还可以通过画面深刻的感受到壁画体现出来的悲剧情节，对于勇敢精神的鼓励和宣扬，是极富象征和隐喻意义的绘画作品。

除了写实风格的艺术作品，西方的绘画作品中较多的融入了抽象的概念，通过抽象的艺术形式来表现创作者主观意图，既传达了艺术作品的概念，也是艺术家创作情感的体现，是意向思维综合作用的结果。优秀的艺术作品往往不是具象的我们在生活中见过的真实事物，而是外延的概念，高于现实，是某种情感的真实反映。尤其是历史上较著名的立体主义代表人物毕加索，创作的作品只是一种符号性表现，却真实的反映了艺术作品的真实功能。艺术家借用一个又一个的创作性符号，来直抒胸臆，通过象征或者暗示的方式，我们将这种方式称作意向思维创作，超越现实而存在，是对现有生活和事物的概括，力求表现出隐藏在事物背后或者深处的不同于表面的的深层次意味。

西方原始绘画中的女性形象是将象征手法运用的最为精妙的实例，我们通过对于绘画作品的研究不难发现，女性形象的面部形象和表情往往被忽略，只是通过头发的形式能够辨认出为女性，而与女性生殖系统有关的身体部位无一不被放大和夸张。这是因为原始人类的最大愿望就是种族繁衍，所以在绘画作品中的女性形象就象征了原始先民们对于人类繁殖能力的赞美。中国古代绘画作品中亦是如此。

绘画作品的灵魂是情感和意愿的体现，无论是何种艺术形式，其精神作用都是创作主体和审美主体的情感的直观投射，运用艺术家独特的逻辑形式进行重新编排，具象改换为非具象、繁改换为简，情感和情绪作为一种符号或形式从画家的笔下流淌出来。再经过观赏者根据自己的生活经验所获得的艺术共鸣，使得艺术家运用的意向思维得到了验证，使画面具有的灵魂。

意向思维作用于绘画形式，后期逐渐发展成为抽象的绘画风格。20世纪西方的抽象主义画派才开始出现，著名抽象派画家康定斯基凭借最基本的绘画元素——点、线、面，在画布上描绘出与传统不一样的艺术形式，画面虽然简单，但却带给观者更多的遐想空间，由此可见意向思维的运用使得现当代艺术更加具有表现性和审美性功能。再后来的印象派，其作品风格更是自由和大胆，作品中融入了更多的象征意义，这一时期的动荡局势和社会状况使得艺术家们只能通过作品来抒发对于社会现状的不满，和对于自己理想的描述。

（三）原始绘画中意向思维的作用

意向思维在绘画作品中的展现同时还具有一定的社会功能，在中世纪时期，西方社会是被宗教统治的，一切艺术形式包括建筑、雕塑、壁画也将必然为宗教的统治美的服务，在象征和隐喻意义上，这一时期的绘画作品更多的是体现出宗教的目的，体现出一切朝向上帝的精神。较著名的是圣母画像类作品，那慈祥的神态，以及富有一定情节的画面，让教会的信徒们深刻的感受到了上帝的召唤力量，而为教会服务的画家和作画者们在创作作品过程中正是通过特定的形式、色彩等艺术元素来象征和隐喻教会的借由艺术作品来实现的目的。

综上所述，人类意向思维和认知思维在人类改造世界、创作艺术作品的过程中发挥了不可估量的作用，尤其是意象思维，是艺术创作的重要手段。意向思维不仅作用于原始绘画，在当代艺术甚至是未来艺术创作中都将是必不可少的表现手法，未来社会呈现多元化、多媒体的发展趋势，人们的精神需求比以往任何时候都高涨，这也对艺术作品提出了更高的要求，对于从事艺术和设计的专业人员来说，如何利用好认知思维和意向思维是新的时代给我们提出的新的挑战，同时也是新的机遇。

参考文献：

[1]　王宏建、袁宝林.美术概论.北京：高等教育出版社，1994

[2]　贡布里希.艺术发展史.天津：天津人民美术出版社，1998

[3]　王扬.　中国原始绘画类型特征.大视野.2006.06

[4]白洋、姜宇.　浅谈中国原始绘画元素中符号性观念与西方现代美术中抽象元素概念的异同.吉林省教育学院学报.　2011.06

作者简介：刘一　，苏州大学2011艺术硕士淮阴师范学院。

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