浅析数字影像时代对舞蹈编导的要求

摘要：数字影像技术在今天已无可阻挡地进入了人们的日常生活。数字影像技术也渗入艺术创作领域，形成与传统艺术创作手段完全不同的媒介方式，从而大大拓展了艺术创作语言和表现手法。舞蹈作为一种综合艺术门类，数字影像技术将给舞蹈视听觉的表达和呈现创造无限的可能，也给当代的舞蹈编导带来更多的要求和挑战。

关键词：数字影像技术 舞蹈编导

数字影像技术在今天已无可阻挡地进入人们的日常生活。它广泛运用于电影、电视、录像、摄影、互联网、广告等传播媒介，左右着社会的视觉语言。不管你拒绝与否，你都不可避免地与它遭遇，在不知不觉中，它改变了人们观察事物的方式，获取知识的手段，以及人们的思维与观念。不仅如此，数字影像技术也渗入艺术创作领域，形成与传统艺术创作手段完全不同的媒介方式，从而大大拓展了艺术创作语言和表现手法。数字影像技术在中国起步晚，但起点高，可以预见的是，数字影像技术将会影响社会的方方面面，产生巨大的经济效益，其发展前景不可限量。

作为职业的舞蹈编导，工作是十分艰苦的，它要身兼编剧、导演二者于一身。独立承担作品创作的全过程。从作品创作的动意开始，直到作品搬上舞台，舞蹈编导要事必躬亲。随着全社会经济资讯的飞速发展，大众艺术见识水平的增长，作为舞蹈编导在舞蹈创作中要编和导的内容就更多和更复杂。特别是当今数字影像的发展和运用又给舞蹈编导提出了许多新的挑战和要求。

一 、什么是数字影像技术

一名舞蹈编导除了要具备深厚的文化修养 、独特的审美能力和敏锐的视角、正确认识生活概括生活的能力与丰富的情感想象力、良好的公关与口才能力。现今还要知道和具备运用数字影像技术的能力，介入到舞蹈编创工作中去。为舞蹈艺术的呈现创造无限的可能。

数字影像又称数字图像。即数字化的影像。 数字影像有别于模拟影像在于可以毫不费力地相互混合,同时或分别地被重复使用,并且可以以光速传输,通过数据压缩和纠正错误的功能, 数字影像可直接在航天或航空遥感的扫描式传感器成像时产生，并记录在磁带上；也可利用影像数字化装置对模拟像片进行数字化，也记录在数字磁带上。数字影像表达方式可通过傅里叶变换由“空间域”形式转变为“频率域”形式，且可进行各种数字图像处理，如数据压缩、影像增强、自动分类等。数字影像技术是数字与艺术结合的产物，它包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、数字摄影、数字视频、影视特级特效等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。

二、尝试数字影像技术和舞蹈艺术的结合

舞蹈编导不仅是一个创想者，更应是一个实践者。说到数字影像技术和舞蹈艺术结合的最好实例，就是2009年CCTV春晚。2009 年央视“春晚”借鉴了北京奥运会开闭幕式的许多影像技术，在视觉元素方面取得了很大的突破。其舞台设计采用了最先进的技术手段，130 余根升降柱、几乎铺满舞台的LED 大显示屏幕和高性能投影灯，以及超现实的时空转换，都为观众营造了一个充满奇幻氛围的多媒体舞台。

舞蹈《蝶恋花》充分利用了舞台空间的布局优势，以雾屏技术来营造富有感染力的氛围，舞蹈演员们背部、颈部、手臂上漂亮的彩绘，和舞台灯光、舞美特效融合在一起，美轮美奂。两侧圆柱的斜向排列加强了画面的纵深感，为观众营造了一个“蝴蝶与花”的绚丽多姿的感官世界，伴随着音乐逐渐高亢，整个空间也活了起来，镜头的旋转、演员的舞姿，完全让观众置身于三维立体的空间而忘记传播这个空间的却是一个二维平台。雾屏上投射的影像使你仅不住发出此景只应天上有，何时伴我在人间的感慨。

舞蹈《城市变奏曲》以巨大的多媒体背景画面，把荧幕上的绚烂的图景和舞台中实际的表演无缝接合，跨越从清末到今天的上百年历史，在城市雕塑、芭蕾、探戈的转换中，实现传统与现代的对话，使人物仿佛置身于一个深邃而又变幻莫测的空间中，巨型背投凭借反差强烈、变幻迅速的布景，非常适合演绎城市今昔翻天覆地的变化，视觉效果大气磅礴，使现场和电视机前的观众都感受到了置身于城市上空的飞翔感觉。当活力十足的姑娘，从竹形幕布和科视投影图象构成的红色城门下走出的时，你又为高技术营造的快速多变的虚拟环境而赞叹。

舞蹈《大河之舞》是爱尔兰风格的舞蹈节目，我们在现场仿佛来到了爱尔兰，身处爱尔兰的古代殿堂中，背景的LED显示的是殿堂的画面，画面中殿堂两侧的立柱笔直的伸向空中，侧墙的火把为殿堂带来了光明，照亮了地面古老石块的地板。所有这些都是视频影像营造的。

还有歌曲《中国之最》用油画调色一般的天马行空,自由演绎时,仿佛触摸到舞美及后期人员一颗不羁的心.心有多大,舞台有多大!当毛阿敏演唱起《天之大》时,一根根随时光变化色彩的柱子,让人进入了现实的梦想! 柱子射出红枫落叶，令人感怀的同时也烙进了多少青春和歲月!

2009年春晚大规模的影象技术应用，创造了一个前所未有的视觉效果。 特别是通过投影、三维影像等技术和舞蹈节目的结合，在带给观众超强的视觉冲击力和感染力的同时也给舞蹈的编创提供了更多的思维方式和创作模式，而作为一名当代的舞蹈编导，更应该去思索和尝试运用数字多媒体影像技术与舞蹈艺术的结合。

三、懂得技术与艺术的关系，人与人的合力

在技术发展与艺术变革之间，我们面临一个新课题。人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。二十世纪艺术与科学技术之间最大的发展就是数码技术对新艺术语言产生的作用。艺术不仅要创造视觉财富，同时要对社会文化进行视觉化的思考乃至于一种文化审视和批判。只有这样，艺术才能实现自己的功能。近几十年来伴随着流行文化的发展与商业性电视节目的普及，艺术家们开始对图像化的视觉接受方式与创作方式进行探讨，数码技术的介入使这种思考和创作进入了崭新的时代。数字影像技术作为新世纪之交的视觉技术发展的一个代表，不仅仅影响了创作，而且影响了从传播到接受整个艺术生态的发展。 数码技术能够把任何奇思异想都转化为视觉现实。什么是数码时代的基本特点？是互动性和综合性。在数字化生存空间里，人们需要互动性，需要用综合方式体现整个人类的集体智慧。故此当代的舞蹈艺术编创者更需懂得与人合作，参与团队创作，这也是当今舞蹈编导工作的趋势和现状。

其次，把握技术与艺术的创作“和谐度”，切勿在数字迷你灯光中迷失了艺术的本真，要懂得技术为艺术服务的原则，进几年在各种晚会中广泛使用的数字影像技术，有的确实为舞蹈艺术在视觉表达、情绪渲染方面的效果超乎想象，但是我们也看到很多在数字影像技术包裹下的舞蹈作品，模糊了舞蹈自身的艺术价值和审美品格而舞蹈演员也在镁光灯下数字影像中成了空洞的符号。技术永远是一把双刃剑，在《蝶恋花》的表演中，多媒体的运用似乎喧宾夺主，登上了吸引人眼球的最高宝座。当结尾部分蝴蝶翅膀随风煽动的时候，台上有零落的掌声，但是为气势所鼓，并非为舞蹈。特别是在一些省级地方电视歌舞晚会中，在大肆使用数字影像技术下许多舞蹈作品成了技术的牺牲品，成了视频剪辑、LED背景中的背景，实乃舞蹈的悲剧。故此作为舞蹈编导就更要清楚数字媒体技术和舞蹈艺术的关系，切莫让舞蹈成为背景中的背景。

结语：

作为一名专业的舞蹈编导要有自己的艺术追求和品味，在追求新奇与现实，艺术与技术、舞蹈与走秀之间我们要始终保持我们艺术的头脑。高层次的艺术追求和价值取向。不为各种因素而丢失了艺术的真谛。

参考文献：

[1]孙天路中国舞蹈编导教程[M]高等教育出版社20041

[2]刘少辉浅析春晚舞蹈作品[J]北京舞蹈学院学报2009（3）

[3]王素芳高森徐彬央视“春晚”舞蹈节目影像元素分析[J]电视研究20112

[4]刘波高森试论视觉文化视野下的奇观电视文艺节目—从北京奥运会开幕式和央视“春晚”说起[J]电视研究20095

[5]数字影像在中国.cn/node2/node186/node201/node203/userobject7ai16193.html

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