互联网时代下国产动画电影的困境与思考

【摘 要】随着大众生活水平的日益提高，去电影院观影已经成为目前城市年轻人群常态化的娱乐活动之一，而作为影院电影所引申出来的动画类别分支，也成为儿童群体步入影院的主要因素之一。但是，作为国内的原创动画电影真的前景锦绣吗？在进口动画电影不断冲击之下真的会屹立不倒吗？中国的动画电影市场，确实在时时刻刻发生着变化。

【关键词】互联网;动画;电影

中图分类号：J9文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）36-0086-02

中国是个互联网产业发展非常迅猛的国家，优秀的资源条件在互联网能效的催化下诞生了不少带有中国特色、符合中国国情的产物。人们已经习惯了外出购物使用微信、支付宝来进行支付，在美食APP上点餐，无论男女老少，早已习惯了依附智能手机享受更加便捷的生活。当然这也全得利于中国互联网产业所打下的优秀根基。而看起来曾经十分蓬勃的中国动漫产业自然也在中国互联网的高速发展下产生了一定的奇妙催化作用。

一、萌芽期（1998-2004）

在中国互联网真正起步进入大众视野，应该就是在千禧之年或者是20世纪90年代末期，个人电脑甚至网络并未普及之初，在国内的大街小巷，网吧已经层出不穷，中国的年轻人可以花费并不高昂的价格在这种场所享受当时所谓的“冲浪”，人们可以在电脑上浏览网页或者是在聊天室里嘘寒问暖，虽然当时有限的网速能做的事情也同样十分有限，但是针对于年轻群体，这种活动也算是当时的一种潮流。在对新事物好奇心的催使之下，无论如何也要去感受一把，这就是那个时代互联网所带给人的第一印象。

而在这非常有限的条件下，FLASH动画成为了互联网动画的第一诞生形态，FLASH本身易操作，并且生成文件体积较小，能够用有限的素材表现出一些简单的声画效果，匹配上一些简单画面以及随处可见的背景音乐，即便是独立制作者也可以在几分钟内容下交代出一个完整的故事情节，在当时满篇的文字网页的时代下，这种真正的“多媒体感”无疑还是非常吸引人的。

当时也涌现出不少独立的FLASH动画制作人，比如说以儿童题材为主的《阿桂》，韩国的《流氓兔》《中国娃娃》等，都借助简单可爱的造型给人留下了十分深刻的印象。而在那个时代我们看到最多的还是以动画手法制作的流行歌曲MTV。当时动画给人留下的印象都比较简单，甚至观众也没有刻意把这种网络动画和TV动画或者影院动画进行区别分类。

二、发展期（2004-2008）

随着时代的发展，个人电脑价格变得低廉，同时网络速度也成倍速增长，越来越多的家庭有了具备上网的条件，而和萌芽期不同，因为网速变快，网络应用的功能限制也变得越来越小，除了一般的聊天和上网阅读之外，人们已经可以在网络上实时观看或下载影视资源。而FLASH动画制作也变成了那个时代独立动画制作人的主要工具之一，动画在制作方面也变得更加具体规范化。FLASH网络动画开始以系列进行制作，拥有完整的故事情节、人物设计，在画面的制作上也变得更加精美，整体的叙事表现更强。

其中不乏很多优秀的独立团队作品，比如说阿贵制作的《胖狗狗》系列，内容就十分有趣，利用小动物来演绎一段又一段的幽默笑话，加上地方口语化的配音，十分有趣，甚至当时公交车流动媒体等很多平台都在播放。作为中国最早成名的动画电影《小小》，则是利用火柴人的表现方式演绎华丽畅快的打斗动作，包括近年来非常受人关注的动画电影《大鱼海棠》的雏形，也是产生于那个年代，借助FLASH的表现形式。因为是刚刚起步，所以很多独立动画制作人并没有办法在那个时期得到相应的企业赞助或者是播放收益来源。即便靠一腔热血坚持，也不得不面对需要维持生存的残酷现状，往往很多动画都没有坚持制作下来，最终放弃。不过，我们也不能否认，这也确实让很多年轻人第一次接触到了动画的制作，为日后中国动画的进一步发展打下了比较牢固的根基。

三、蓬勃期（2008-2014）

历经FLASH动画的洗礼之后，靠兴趣坚持的个人制作者变得越来越少，但是中国的动画产业在这个时期相对完整了。无论是高校还是私立培训机构，都出现了动画相关专业的课程教学，课程内容更加标准具体且模块化，使得培育出的从业者在技能方面更加专业，能够掌握一定的标准动画制作流程。而动画制作软件也不仅仅停留在FLASH、3DMAX、MAYA等方面，而是变得更加高级，由平面逐渐向三维空间迈进。在动画的制作方面，则是和网络漫画强强联手。

选择当下热门的漫画题材进行动画制作，无论是音乐还是音效都独立制作，同时针对中国动画的弱项——配音，则多是选择国内优秀的新一代声优演绎。

虽然某些方面依旧没法和日本的TV动画制作相比，但是可以很明显感觉到，中国的动画公司想摘掉“动画是给小孩看的”传统观念。内容方面多是针对年轻群体。比如说热门的《十万个冷笑话》，靠的就是对传统动漫作品的颠覆诠释，以及天马行空的幽默对白，获得了很多年轻人的追捧。之后的《侍灵演武》制作更加精良，题材方面则是结合了中国古代的著名武将，利用日系的制作手法诠释中国传统的题材。而《雏蜂》更加令人骄傲，制作之后在日本电视台进行播出，让人感觉沉寂了多年的中国动画开始扬眉吐气了。不过因为国内广电总局的诸多限制，这些动画基本上都选择在内容方面限制较少的网络视频平台播放。

虽然没在主流媒体播放，但是因为网络规则的完善、广告植入、赞助，包括视频前后的贴片广告等，都能让制作者得到一定的收益，靠内容质量决定曝光和收入，这也就是为什么今时今日自媒体产业会如此发达的原因。

四、完整期、瓶颈期（2014-至今）

就像之前所说的，虽然网络变得越来越发达，动画制作的技术也发展得越来越便利、迅速，而且各种收益以及分成都让动画制作者不用像以前那样处在尴尬的地位。但是在老一辈人的眼中，在网络上播放还是比不上在“主流媒体”上播放，即便“全年龄”国内原创动画已经展现在我们的眼前，并且得到了相当不错的口碑。但是，在电视上所放映的动画其实和十年前甚至是二十年前一样，没有出现过任何的改变。《熊出没》《喜羊羊》依旧被家长、孩子津津乐道，仿佛电视上播放的所有动画片都是为学龄前儿童准备的。这其中的产业和机构的利益关系不便我们揣测，但现状就是在网络和电视之间存在了一个透明的断层。

而作为志气十足的网络动画也不想一直苟活在电脑显示器中，于是在2014年我们就在全国的院线中看到了曾经作为网络动画出身的《十万个冷笑话大电影》，虽然拥有大量的年轻拥趸，但现状依旧残酷，票房在不断宣传之下也依旧不敌每年一部《喜羊羊》大电影。甚至通过网络，筹备了十余年的《大鱼海棠》也并没有迎来喜人的成绩，豆瓣评分仅仅6.6。这其实非常值得我们去反思，比较客观的因素除了本身故事方面以及动画制作质量欠缺以外，可能还是与电视和网络媒体之间的断层，以及相关机构对动画产业的支持力度有关。

五、结语

看得出来，中国本土的动画产业其实发展是非常迅速的，作为一名动画从业者，时刻对其充满期待。然而诸多因素也的确在一面支持一面限制着这个曾经辉煌的产业发展。除了维护自身的利益之外，我们真正能为国产动画付出的还有什么？为什么《大闹天宫》《葫蘆娃》《黑猫警长》这类传世佳作我们再也没有看到过？各个领域的从业人士其实都需要反思。

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