好用不贵,钱多速来

淘金的理由

1 一入内地，片酬翻十倍

片酬或许是演员们集体进军内地的最大原因。曾经在《墨攻》剧组担任导演助理的蒋丛对记者分析道，“说冠冕堂皇点是开拓内地市场，说直白些就是来找口饭吃。”相较港台的地小物缺，内地市场可谓“钱景诱人”。前段时间，一份台湾演员在大陆拍电视剧的报价单在网上流传，其中凭借《步步惊心》咸鱼翻身的吴奇隆以50万一集的片酬问鼎榜首，苏有朋、林依晨分别以45万和40万紧随其后。而这些台湾演员在台湾却只有5—8万的片酬，一到大陆，片酬马上翻涨近10倍。而这种令人咋舌的片酬涨幅同样也适用于香港演员。黄宗泽在内地拍摄《少年狄仁杰》的片酬高达38万港币一集，而他在TVB的片酬仅为3万港币。内地电视剧动辄三四十集，一个演员一部剧轻松就赚得千万港币。林志颖前段时间在横店拍摄一部40集年代戏，片酬大约30万每集，这与他在台湾拍戏只有6万每集的身价相比，自然也是天文数字。

而据制片人小徐透露，港台演员这个价码其实并不贵，“现在内地的电视剧市场就是个畸形的市场，漫天喊价，片酬高得吓人。”而这里面、数内地演员片酬最高，像文章、吴秀波的片酬最高能达到一集七十万，香港演员其次，接着是台湾演员，而韩国演员则要排在台湾演员之后。“所以虽然这些外来演员看上去比在本土要收入高得多，但是在内地来说，他们还是很划算的，所以片方也比较喜欢用这些演员，一来有一定的知名度，二来比较便宜。”

2 三线变一线 内地自有出头天

娱乐圈长江后浪推前浪，如何避免在激烈的竞争中过气，趁着有点名气开拓内地市场是个不错的选择，一来避开白热化的竞争，二来带又能再火一把。钟汉良作为早期开垦内地市场的佼佼者，近年来在电视剧市场风头无两，据工作人员透露，他单集片酬报价就高达七八十万。而刘恺威早年在TVB发展，大多饰演的都是些配角，但自从转战内地后，就频频担任主角。而与杨幂合拍《如意》传出恋情之后，让他在内地声名大震，身价三级跳，直逼35万。同样，“八爷”郑嘉颖在TVB苦熬多年，转战内地接拍了《步步惊心》之后，人气同样不可同日而语，不仅迅速被内地观众认可，粉丝数量急剧上升，身价也从10万每集暴涨到35万一集，人气从三线升至一线。

韩国演艺圈向来以残酷的竞争出名，源源不断的新人不断瓜分前辈们的领地。而且韩国经纪公司抽佣高得惊人，分到明星们手里的钱微乎其微。与之相比，内地的环境简直是天堂。高片酬，好待遇，让越来越多的韩国明星选择往中国内地发展，前有安在旭、张娜拉等，后有金基范、朱智勋等。正在拍摄一部民国戏的张娜拉庆幸自己还有戏拍，“只要有戏拍就很开心，不管是什么样的角色都OK”。对于酬劳，张娜拉也表示非常满意内地开出的价格。而金基范最近刚拍完内地的一部古装武侠戏，“他在韩国有一定人气，在内地也有不少粉丝，对我们的戏打入韩国市场有帮助，加上他有意开拓内地市场，所以我们可以算是一拍即合，各取所需。”剧组某工作人员说。

3 拍戏环境自由 大制作大投资吸引演员

内地林立的省级、市级卫视，给电视剧提供了广阔市场。电视剧多了，演员的选择自然也多了。在韩国演员李承铉眼中，中国的好处是，地方大、人多，有更多的选择。“比方说年代戏、现代戏、古装戏，在中国拍戏选择多，韩国只有三大电视台，而且有很多前仆后继想要当艺人的新人。”

内地自由的拍摄氛围同样也吸引着港台艺人们。在港台，周播的形式让演员颇为头痛，下周的剧情这周拍，临时拿到剧本，来不及创造角色，这些都饱受演员诟病。前段时间邓萃雯就曾炮轰《金枝2》编剧临时飞剧本导致其无法好好塑造角色。而在跟内地剧组合作时，港台演员明显感觉节奏慢很多，从连续熬夜拍戏、长期在压力和疲劳之下工作的他们，来内地拍戏都会感觉很舒服，“香港拍戏太快了，对演员表演是很大障碍。内地节奏更合我胃口，没有一直被催赶的感觉。”刘恺威对记者如此说道。

去年一部《甄嬛传》红透海峡两岸三地，曾有台湾媒体感叹“台湾拍不出这样的大制作”。过亿的投资，恢弘的场面，精致的细节考究，这些都是香港、台湾、韩国电视剧制作等所不能比的。“我真得觉得内地硬件比香港好。实景拍摄的机会非常多。”刘恺威更是自爆第一次来内地拍戏时就被剧组给震住，“当时我还记得是在敦煌开机，我从来没有想过自己有机会去敦煌。”较好的制作同样也保证了演员在剧组受到较好的待遇。林志颖拍戏有一辆豪华的保姆车，没到拍戏的时间，林志颖都躲在车里背台词，吃饭、化妆、换衣服都在车上解决。

淘金的难关

市场混乱 鱼目混珠

虽然内地的电视一年制作大约1.7万集，但其中不乏一些粗制滥造的雷剧烂片。虽然对外来演员来说，他们自主权大、有戏可挑，但一不小心就会掉入雷剧烂剧的大坑之中。佘诗曼离开TVB后一直忙于在内地拍戏，她算是自主权比较大的一个，但却大都输在不是剧本烂就是制作团队烂。《嫁入豪门》、《新审死官》都能看得出佘诗曼拍戏“无底线”。而在《步步惊心》之后又拿下TVB视帝的郑嘉颖，堪称内地疯狂捞金之首，但也拍过像《深宫谍影》这般烂剧，不过，郑嘉颖很容易翻身，他的戏路宽，年代戏和古装戏都能驾驭，且为人低调，2013年他有五部内地剧集要播，这个数量很是惊人。

异地文化差异

记者在横店约采张娜拉时，她抱怨道，“在内地拍戏每次都要等很久，剧组拖沓，该拍的戏份一拖再拖，原本要开拍的戏份从中午十二点一直拖延到下午两点。”各地不同的剧组文化考验着这些外来的演员，制片人小徐就曾跟记者透露，跟韩国演员打交道，最大的不同就是他们会把合同制定细致到每个细节，这对中国剧组而言则是一种挑战。因为他们在合同中甚至会规定该演员一次要拍多少时间，如果超过这个时间，他们就不拍了，而这也让拍摄一度陷入僵局。

角色局限大

正在横店拍一部年代戏的林志颖说，拍完《绝代双骄》后，找上门来的古装剧很多，但他不想再演古装剧，选择拍年代戏算是折中，不是偶像剧也不是古装，“也是投石问路，看看能否打开一个新角色空间。”而香港演员大都在复制自己之前的成功角色，“神话剧专业户”陈浩民一年到头拍来拍去都是同样的角色。李承铉也承认外国人的身份让他接戏有局限，“我没办法拍一些年代戏，那样会引起反感，但我可以理解。”因为中文不好，李承铉的角色大多都会被改成一个海归或是外国人。“我希望三年内能全程演一部同期声的戏。希望演一个不完全是个外国人的角色。”

语言难关难攻克

张娜拉在拍摄《刁蛮公主》时就吃了不少语言的亏。在拍摄期间，张娜拉不是台词说慢了就是没明白搭戏伙伴的意思，导演急得频频发飙。来自香港的刘恺威境况稍好一些，“我当时刚来的时候，除了自己的名字其他都不太会讲。”刘恺威自爆当年为了学习普通话，每天都逼着自己跟同组演员聊天，回家就看《新闻联播》。“我记得有次患了肠胃炎去医院。其实我是上吐下泻，但是因为语言不顺，被医生以为我是吐血，吓了一跳。”相似的经历也发生在李承铉身上，起初他去不了任何地方，拍戏沟通都要靠翻译，现在他没有翻译也能够用中文顺利沟通。

主持不一而足渐渐为自己打开了局面。相反的是，台湾演员邱泽曾在内地接连拍了《夏家三千金》、《爱情睡醒了》等电视剧，积累了一定人气，但是他隔段时间会回台湾拍戏，或者是去赛车，正因为如此，有制片透露他的片酬随之就会有上下浮动。

转型当制片人

在娱乐圈发展，当演员，接戏拍戏处于被动的情况太多，一不小心就要毁了多年经营的好名声。最自强的办法莫过于自己当家做主，但能做到这一点的却少之又少，不在圈里摸爬滚打饱经沧桑很难修炼到这个程度。这几年吴奇隆从副导演到监制、制片人、出品人都玩了遍，《新白发魔女传》虽然毁誉参半，但自己担任出品人的吴奇隆，完全有自己的话语权。另一个香港演员刘恺威也从只身到内地发展到如今拥有自己的工作室，自己做制片人拍了《盛夏晚晴天》与《一念向北》。

内地、香港、台湾三地专业观察团

小徐（内地制片人）：

国内的电视剧市场现在比较混乱无序，演员价码也比较离谱。相比较而言，这些港台演员、海外演员的片酬还算低，加之他们之前就有一定的名气，从成本和收效考虑来说，我们还是很喜欢用这些演员的。港台演员都比较容易相处，不爱耍大牌，跟工作人员之间也都很客气，再加上他们都很专业很敬业，剧组都还挺喜欢这些演员的。不过外国演员，确实会让剧组有些困扰，因为语言不通的问题，表演方面不到位。有时候导演都会很苦恼，因为很多镜头根本没法用，但是对方对细节很讲究，不准超时，所以很多不完美的镜头都来不及补拍。再就是我们在选用港台、海外演员时，需要报批，这项程序也是比较麻烦的。

惠惠（香港娱记）：

艺人北上拍片对香港影视圈的冲击一定是有的，像媒体提到的人才荒啊，演员青黄不接啊，都是有部分因素。而且艺人北上无非是冲着高片酬去的，很多混得也不见得特别好。而像林峰、黄宗泽等跟TVB都还有合约在身，虽然常年在内地拍戏，但是TVB在其中抽佣不少，其实也没多少损失。另一方面，往内地发展是个肯定的趋势，毕竟是内地市场大机遇多。两地的合作加深，香港跟内地的合拍剧也有很多，内地的资金资源给香港带来新的机遇，而香港也会给内地提供些优秀的人才和经验理念。现在虽然有人才荒这个现象，但这也算是一个挑战吧，没人拍戏，香港的电视台和公司肯定会到处挖掘新人，或是高片酬请老牌艺人出山。你看英皇也开始把分公司开到北京，在内地挖掘新人，所以一定程度上来说，这也是一个机遇，毕竟有困境，就会自救嘛。

郑伟柏（台湾资深媒体人）：

其实我觉得这是很好的交互影响。对演员来说，现在大陆的片酬比较好，这是很大的吸引力。其实大陆在偶像方面还是比较缺乏的，所以很多台湾演员过去是一种填补。另外，对艺人来说，去大陆可以看到不一样的产业跟规模，去看看大陆的拍片环境怎么运作，有交流才有认识。大陆有一个很好的商业发展状态，台湾在原创的自由度、多元度有很大的优势，他们要学会取得平衡。另一方面对产业来讲，大陆有非常好的市场跟资金，台湾有好的创意好的执行，所以港台艺人去到大陆，会给大陆的产业很大的刺激。很多台湾的幕后制作人到大陆去发展，对大陆的娱乐的市场方面的不管是内容或者是质感上面，都有很大程度的帮助。原创力还是目前台湾的娱乐产业很重要的一个特长跟优势，所以我觉得他们把台湾创意的力量带到了大陆，对于大陆的产业，有一个正向的刺激。

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