论20世纪前期中国近代设计产业兴起的三个关键

主持的南通女工传习所培养出了众多人才。其高足金静芬擅于将西方美术与工艺技法融入到传统刺绣创作中，30年中任教于各地，学生达千余人。作为最早设立图画手工课的南京两江师范学堂的毕业生，吕凤子（图4）先后创办了多所工艺学校，培养了不少工艺方面的人才。1910年吕凤子在上海创办神州美术社，开展新式美术教育。1912年他回到家乡江苏丹阳创力正则学校，附设女子职业分校，开办蚕桑科和绘绣科，1935年他担任正则女子职业学校校长，这所学校是20世纪前期颇具影响的新型女子工艺美术学校。1937年抗战爆发，吕凤子率学校学生西迁四川，在四川壁山重建正则职业学校，设美术科、建筑科、蚕桑科、刺绣科及中学部。

在振兴传统工艺、发展工业制造的有识之士当中，不仅有实业家和工艺美术家，还有不少立志革新的美术家，岭南派画家高剑父（图5）就是一个代表。他先后通过创办画报、教育、创办瓷业公司践行其“实业必原于美术”的观点。1905年他参与创办在广州出版的《时事画报》。该画报不仅从事展览会举办活动和工艺美术品的销售，而且还参与普及美育的工作，宣传革命，推动了爱国教育。《时事画报》报道了1907年和1909年在广州举办的展览会及销售工艺品的消息。1912年画家高奇峰、高剑父兄弟出版《真相画报》（图6），阐述了“美术是工业之母”的观点。1913年高剑父在《真相画报》第16期上发表了题为《论瓷第一篇·绪言》的文章，文中认为“实业必原于美术”，而对传统工艺的改造必须“将合中外为冶炉”，从而借助推动瓷业来发展中国近代工业。民国建立后，高剑父曾任广东省工艺局局长、广东省第一甲种工业学校校长，他期望能够通过美术来振兴工业，同时，力图在绘画中结合工艺改造旧文人画，从而创造新的更适应时代要求的文人画。他曾在江西饶州创建中华瓷业公司，试图与一些有志于振兴陶瓷实业的同道一同实现自己的理想。1925年至1927年高剑父与高奇峰、陈树人等岭南派画家在广州设彩瓷锔窑，就景德镇素胎瓷器进行彩绘。这些画家为改变旧文人歧视传统工艺、发展中国现代实用美术所作的努力具有重要的意义。

19世纪后期至20世纪前期是中国现代纺织印染工艺发展的重要时期，机器生产的手工工场增多，一些采用机器生产的染绸工场向染绸工厂转变，生产效率和产品质量都有很大提高。但由于洋纱、洋布大量进口，挤占国内市场，中国的纺织印染工艺在经过短暂的兴盛以后很快趋于衰落。为了振兴民族工商业，一些中国美术家前往日本、欧美学习纺织印染工艺。画家何香凝、高剑父、高奇峰、张大干等人曾赴日本学习染织美术，画家常书鸿毕业于杭州甲种工业学校纺织科后赴法国学习，这些留学海外的美术家回国以后却难以施展自己的才能，大多转而从事绘画创作和美术教育活动，如李有行留学法国学习染织美术，回国以后他曾担任上海美亚绸厂的设计师，数年后便转北平艺术专科学校任教。

结语

20世纪前期是个非常特殊的历史时期，也是中国社会现代性获得较大发展的历史时期。伴随西学东渐，西方的建筑、服饰、饮食、娱乐方式等传入中国，并受到市民的欢迎，这种状况尤以上海、天津、广州这些工商业发达的城市较为突出。在工商业发展的推动下，这些城市的商业美术迅速发展，需要大量商业美术人才，许多接受和学习西方美术影响的美术家积极参与商业美术活动，中国第一批职业设计师开始出现，专业设计事务所初具规模。

20世纪前期的中国设计和美术是受到西方先进文明的影响而发展起来的，西方设计在手段、形式以及理念上先进于中国，对中国设计产生过重大的影响，中国设计发展初期呈现明显的“西化”特征。但“西化”不等于“现代化”，中国设计发展的方向是“民族化”。而民族化的重要途径之一就是从中国传统元素中寻找创意的来源。20世纪前期，在中国早期设计艺术发展过程中，以杭徲英为代表的月份牌广告画家，以张光宇、郑可为代表的装饰设计家，以鲁迅、陶元庆、陈之佛、丰子恺为代表的书籍设计家以及以张聿光为代表的舞台布景设计家吸收西方美术技法，借鉴中国传统美术元素，消化吸收，成为探索中国现代设计的先行者。

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