从《一起乐队吧》看我国网络自制音乐类节目的突破与创新

【摘要】互联网环境的不断优化、技术的不断革新，理念的快速更迭，给网络自制节目带来了机遇和挑战，各大视频网站纷纷将核心竞争力转移至网络自制节目中，而音乐类节目整体表现较为出众，涌现出一批内容和制作双精良的节目，甚至超越电视节目，成为现象级节目。网络自制音乐类节目《一起乐队吧》，从选拔机制、赛制模式、节目内容和音乐态度等方面都走出了一条创新型发展道路，为音乐类节目的发展提供了启示。

【关键词】网络自制;音乐节目;创新;一起乐队吧

随着互联网和移动媒体的快速发展，网络自制节目应运而生，依托于互联网的强大背景之下，开始呈现出一批优质节目，甚至成为现象级节目。作为视频网站第一梯队的三大成员腾讯、爱奇艺、优酷在近三年的夏天都会给观众带来不一样的视听盛宴：2017年爱奇艺自制音乐类节目《中国有嘻哈》，刮起了强劲的“说唱风”，“freestyle”成了流行网络热词，同时也将嘻哈文化带入大众视野;2018年腾讯自制音乐类节目《明日之子》，搭建了一个全方位音乐线上平台，关注素人音乐天才，迅速受到年轻人追捧;2019年优酷打造的音乐类自制节目《一起乐队吧》，又将乐队这一小众音乐搬上舞台，还原了乐队诞生模式，关注眼下正青春的音乐人，形成了独特的音乐观点和音乐态度。

提起中国流行音乐的乐队，为大多数人所熟知的Beyond、唐朝、黑豹、痛仰、零点、五月天、苏打绿、信乐团，他们或主打金属摇滚;或主打流行摇滚;或主打英式摇滚。在《一起乐队吧》节目中给大众呈现了更多的创新乐队风格，复古音乐、赛博朋克、华丽重金属、新古典、硬摇滚、金属核等。该节目从一千多名候选乐手中精选75位，成为核心成员，记录这些热爱乐队文化的年轻人如何在节目中不断尝试，多次拆分、重组，寻找到最合拍的音乐伙伴，最终共同组建一支乐队。《一起乐队吧》百度搜索指数显示PC端加移动端的日搜索量平均都在7万+，比同时期的《中国新说唱》、《明日之子》等节目日均搜索量高2万+，此档低开高走的节目，在赛制模式上的突破，选拔机制上的玩法和内容呈现的多样性等方面给当下网络自制音乐类节目一些思考。

1. 选拔机制的新玩法

乐队类节目《中国乐队》、《超级乐队》、《乐队的夏天》在乐队成员的选拔上定位为已经成型的乐队，此前的节目也有除了展示主唱，更多展示乐队全貌的节目考量，成员的选择决定了节目本身的好看程度，节目是否成功取决于节目模式和乐队的定位。《一起乐队吧》选择的是素人音乐人，从一千多名乐手中精选75位，这75位核心成员需要经过考核现组乐队，还原乐队的诞生模式，关注成长，在保证专业度的前提下，人物群像是丰富的。在第一期节目中呈现给观众整个选拔过程，包括主唱、吉他、贝斯、鼓、电音、古典乐器等不同组别，每队最多18名成员，导师分组成临时乐队进行第一次磨合和公演。总共11期节目，真正的乐队对决只在后四期节目，而前七期节目更多呈现的是选手的成长历程，一定程度上有点类似“练习生”类节目的选拔模式，更多比重不在比赛而在于选手的成长性，节目对观众的伴随性会增加节目粘度。在导师的选择上首先选择了华语原创领军音乐人汪峰，具有高度的专业背景;华语音乐标杆金曲制造机李荣浩，具有高度的认可度;华语乐坛新生代摇滚歌手白举纲和知名影视演员、歌手郭采洁，组队导师，这组领队导师和年轻的90后、00后同龄，从而实现三组团体组乐队时差异化的表现。

2. 赛制模式的再突破

《一起乐队吧》的节目赛制分为海选、公演、突围赛、帮唱赛、半决赛、总决赛六个环节，选手最终争夺组队的名额。这种多变性的赛制呈现给观众的是乐队的成长历程，同时也将節目悬念贯穿始终，前期整体处于磨合阶段，乐队随时可能重组，所谓的“CP”也随时可能拆散。去留的权利首先掌握在乐手自己身上，临时乐队公演成功全队留下，公演排名靠后的乐队在不同环节中乐手的去留，分别由临时乐队领队决定待定小组成员、导师决定待定小组成员、观众投票决定待定小组成员等。第四次公演结束后，乐手剩下40人，乐手们自愿寻找到志同道合的伙伴，最终组成九支终极乐队。最后四期节目分别9进6，6进4，4进3，最终诞生冠军乐队。期间有乐手的单人复活环节，也有乐队的复活模式，更多的可能性和不确定性，节目始终赋予观众新鲜感。第一阶段是单个乐手在节目里找到合拍的人，第二阶段则是组成这些乐队之后，如何形成这支乐队的风格。在《一起乐队吧》中，乐器、风格、人数都不会成为乐手们组队的局限性因素。

3. 节目内容的多样性

形式为金，内容为王。优质的节目在于节目模式更在于节目内容，当下的观众不断被细分，细分模式下观众的口味和眼光也变得逐步提高，前期的宣传再到位，后期内容的乏力观众也不会买单，《一起乐队吧》正是在内容性的体现上做到了多元化，即使在前面几期的节目播出后遭到了一些质疑，后期扎实的节目内容也能成功扳回口碑。

3.1 打破传统乐队的四大元素

传统的乐队的组成方式除了主唱以外的四大元素为键盘、吉他、贝斯、架子鼓，在《一起乐队吧》节目中有无限种可能，有古典乐器大提琴、中提琴、小提琴的加入;有中国传统乐器唢呐、琵琶、尺八、马头琴的体现;甚至有恐怖片中毛骨悚然金属声音的发出乐器水琴、南美土著人求雨的的法器雨棍、2000年由瑞士人新创乐器，音色空灵细柔温暖的手碟、以敲击发声的爵士乐特色乐器颤音琴、以及各种乐器合成器等。乐器展现时会配有解释字幕，像一本动态的乐器百科全书。据数据显示该节目的主要受众人群集中在20～29岁，当下的90后、00后几乎每人掌握一门乐器，练了几年甚至十几年，这种年轻化的音乐表达成为当下年轻人一种新的交友方式。就连唢呐这种“个人风格”极强的乐器在后期加入乐队中也呈现出了超预期的效果，观众的接受度很高，真正意义上弘扬了我国传统乐器，它不仅仅是乐器的传承，更是传统文化的宣传，在当下泛娱乐化的节目氛围下，能够做到肩负文化传承的节目是综艺类节目中的清流。

3.2 乐队形式的多样体现

在第四期节目中洁白乐团公演的《曹操》是一组纯乐器演出乐队，这样的呈现赋予乐队新的定义，以往普遍认为乐队的主唱是一个乐队的灵魂，节目组让歌手背后的乐队成为主角，这些才是真正做音乐的人。节目开始以乐手念白曹操诗歌《观沧海》，琵琶、吉他、键盘、小提琴、中提琴纯乐器之间的配合，打造《曹操》纯音乐的二次呈现，整个呈现过程纯现场演奏，没有音乐工程，这种大胆的尝试正是体现了音乐的包容度。李荣浩乐团的乐队创作的翻唱作品《大艺术家》则有两位主唱，乐队人数也从传统4至6人扩大到8人乐队，这种大胆的创新，带来耳目一新的感觉。决赛时，汪峰乐团的乐队旅行新蜜蜂想要尝试超越比赛的音乐能量，领队汪峰将乐队设置为12人主乐队成员加三十多位提琴演奏家，交响乐团版《迷雾》再次刷新了大家对传统乐队的认识。

3.3 80%经典重现+20%惊艳原创

《中国好声音》、《歌手》、《蒙面唱将猜猜猜》、《我想和你唱》等音樂类节目的成功，在歌曲呈现上的选择大多以再现经典或老歌新唱的模式，观众对于音乐的熟悉度很强，能够产生共鸣，纯原创节目的表现不佳，其重要原因在于大众对没听过的原创歌曲认识度不够，难以产生共鸣感。《一起乐队吧》音乐定位80%经典重现+20%惊艳原创，拿捏的恰到好处，经典重现不是单纯地复现，而是重新作曲，重新组合，编曲和风格的不同既能跟观众产生共鸣，同时带来新鲜感。而原创歌曲在呈现上所占比重较少，但质量很高，音乐旋律简单有记忆点。李荣浩乐团的作品《我不愿让你一个人》经过多次版本的改动，改到最后乐手对自己的作品都产生了怀疑，但公演结束后受到了观众和领队导师的一致好评，将音乐拆分成三段：一段观众懂，一段自己懂，一段音乐人懂，作品内容的雕琢，照顾到了不同领域的观众。

4. 音乐态度的正导向

《一起乐队吧》节目主张聚焦有才华有抱负的青年音乐人，注重潮流文化与生活态度的表达，挖掘青年乐队成长中的好故事与正能量，为有音乐态度和专业素养的年轻人提供音乐平台，向受众展现当下青少年追求梦想、打破固有偏见、传承乐队文化。助力中国音乐市场朝健康、多元的方向持续发展。

音乐态度方面，《一起乐队吧》在第一期的单乐器考核组队环节，每位领队至多可以选择18位乐手，汪峰乐团和李荣浩乐团人数都不足，但为了保证乐队的完整性，选择不再添加新成员，这样宁缺毋滥的音乐态度，是对节目本身负责，更是对音乐的负责、对观众的负责。在领队选择两位待定人员时，尼克和克里斯兄弟俩希望一起被待定，但汪峰拒绝了，他强调“在音乐面前不讲这个”。 汪峰领队的翻唱作品《西湖》，乐手们前期制作音乐工程时，加入了很多版水声，但总觉得不合适，这种对音乐的精益求精让他们决定亲自去西湖收音，在音乐工程中融入的水声、环境音、底噪全都是在西湖边自己采样的音乐素材，在音乐的结构上也一分为二，前半段复古音乐，对经典致敬与回味;后半段赛博朋克，是对未来的畅想，其中也提出了“环保”的概念，不仅有音乐态度，还有音乐人、发声者、年轻人强烈的社会责任感。

5. 结语

网络自制节目现阶段仍处在蓬勃发展中阶段，已经成为各大视频网站的核心竞争力，互联网环境的进步，技术的提高，理念的更新都将促进网络自制节目的发展。音乐类节目如何创新和优化是现阶段无论是电视还是网络都应思考的问题。如何将问题转化成经验，在节目中的编排和策划中回归音乐本身，弱化综艺感，不断优化节目内容，不断创新节目模式都将还有很长的一段路要走。

参考文献：

[1]王梓璇.小众文化综艺的大众化传播路径研究——以《乐队的夏天》为例[J].新闻研究导刊，2019，（10）：218.

[2]娄琳娜.融媒体时代音乐综艺类节目的转型升级与价值创新[J].当代电视，2019，（2）：27.

作者简介：信潇（1989—），女，汉族，陕西西安市人，助教，广播电视学硕士，研究方向：广播电视。

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