交响乐中打击乐的应用探究

【摘要】随着我国社会的发展，我国交响乐也取得了前所未有的发展。交响乐通过利用多种乐器，为人们提供了一场视听的盛宴，同时也推动了我国音乐艺术的发展，提高了我国音乐艺术的发展水平。在交响乐中，打击乐器应用的范围较广泛，在整个交响乐中具有非常重要的地位和价值。因此，在本文的研究中，主要针对于交响乐中打击乐的应用进行了相关方面的分析和探讨，以推动交响乐中打击乐应用水平的提高，促进整个音乐艺术的发展。

【关键词】交响乐;打击乐;应用

【中图分类号】J613.6                          【文献标识码】A

前言

打击乐在我国具有较长的发展历史，是我国音乐艺术发展中的重要一环，推动了我国音乐艺术的多元化发展。打击乐在多年的发展中，随着社会形势的变化、音乐艺术的变化、人们审美观念的变化等也在进行不断的发展和优化，我国的打击乐也经历了多次的变革，在打击乐的形式上以及打击乐的种类上也更加丰富，为人们提供了多样化的视听表演。近些年来，我国音乐艺术领域掀起了推崇打击乐的热潮，很多优秀的音乐作品中都有打击乐的参与，使更多人们认识到了打击乐，也领悟到打击乐的美。在交响乐团中，打击乐具有较为广泛的应用，可以说，每场演出都会涉及到打击乐，从而推动了每场演出的成功，提高了打击乐的应用效果。因此，下文主要针对于交响乐中打击乐的应用进行了细致的研究，也分析了交响乐中打击乐的具体应用方法，提高打击乐的应用效果，促进交响乐中打击乐的科学使用，以实现最佳的表演效果，实现我国音乐艺术的快速发展，使其能够在国际舞台上绽放光彩。下面针对于交响乐中打击乐的应用进行详细的研究。

一、交响乐与打击乐的发展概况

（一）交响乐的发展概况

交响乐在我国具有悠久的发展历史。随着社会的发展，人们对音乐艺术的追求不断提高，尤其是西方交响乐的引入，使我国的音乐艺术形式更加多元化，给人们提供了更多音乐艺术形式，推动了我国音乐艺术的发展。纵观交响乐的起源，可以追溯到十六世纪末，在最开始，交响乐主要出现了戏剧中，用作戏剧的背景音乐。而直到十七世纪，交响乐才成为一个独立的艺术形式出现在大众的面前[1]。十七世纪是交响乐发展最快的阶段，在形式上也得到了较大的创新，风格以及乐器的类型发生了较大的变化，像羽管键琴由于其自身独特的音色和操作的简单性在交响乐中占据了重要的地位，这也是交响乐发展到十七世纪中期所提出的特点。而到十八世纪，工业革命为交响乐的发展提供了机会，当时人们的眼光更加开阔，对音乐艺术的形式更加包容，对音乐艺术的欣赏力在不断提高，并且得一些当时较为有名的音乐人的推崇，交响乐在十八世纪获得了大幅度发展的机会，交响乐也出现了人们的生活中，此时的交响乐已经有了自己的形式，逐渐走上了正轨。交响乐是在18世纪传入到我国，且在我国中实现了本土化的发展，我国的音乐艺术家结合我国人民的审美需求，对其进行有效的创新，从而满足了国内大众的审美要求，进一步推动了交响乐的发展。

（二）打击乐的发展概况

随着我国社会的发展，很多新型的音乐艺术充斥在人们的生活中，尤其是随着互联网技术的发展，国内外的音乐艺术形式不断出现在人们面前，人们的对音乐的欣赏呈现出多元化和多层次的趋势。很多时候，传统意义上的打击乐已经无法满足人们的审美需求，很多人认为打击乐已经过时。交响乐是我国重要的艺术形式，打击乐是交响乐的重要组成部分，人们认为打击乐已经过时，也在一定程度上体现了人们对交响乐的发展不看好，影响到我国音乐技术的发展[2]。因此，在此种情况下，需要交响乐团的打击乐工作进行不断的创新。从打击乐的发展情况来看，主要经历了三个快速发展的时期。在十六世纪末，其成为很多表演者使用的乐器类型，其主要以欢快的聚会型表演为主;在十八世纪，打击乐则成为大众熟悉的乐器类型，其也成为人们在日常生活中应用比较广泛的乐器类型，其主要是由于打击乐器操作上更为简单，逐渐成为人们推崇的乐器类型，且得到了大范围的推广;最后，在1949年之后，我国的音乐艺术得到了快速的发展，进而也推动了打击乐的发展，打击乐在交响乐团的作用越来越大，获得的表演效果也越来越好，推动了整个音乐艺术的发展。可以说，打击乐在漫长的发展中，已经得到了有效的传承和创新，更加符合国人的审美需求，成为人们在进行音乐欣赏中必不可少的重要组成部分，为人们提供了优质的视听盛宴，这对我国音乐艺术的发展是具有极大的促进作用的，推动了我国音乐艺术走向更大的国际舞台[3]。

二、交响乐中打击乐的应用分析

在交响乐团中，打击乐是其重要的组成部分，也是其不可缺少的艺术表现形式。打击乐器的种类非常繁多，每个打击乐的音色、音质都有不同的特点，给人的感受也不同，在材质上也有很大的区别。从实际交响乐团使用打击乐的实际情况来看，主要分为两大类，一类是可调音准，如木琴、管钟、定音鼓等，可以根据需要调试不同的声调。另一类是不可调音准，也可称为无调打击乐器，常见的有大鼓、小鼓、木琴三角铁等，没有音准调整的功能。下面针对于这两种不同得打击乐得类型进行详细的分析，以推动打击乐的發展，使打击乐在交响乐中应用中其价值得到更大的体现，促进整个音乐艺术的发展。

（一）有调打击乐器的应用

交响乐中打击乐的应用需要根据交响乐的实际演奏需求，合理应用打击乐器，并将打击乐器的作用充分发挥出来，进而达到提升交响乐演奏效果的目标。都知道打击乐器中分为有调打击乐器和无调打击乐器，结合实际的寻求合理应用不同种类的打击乐器，充分凸显出其发音特色。例如，将定音鼓、木琴等有调打击乐器应用到交响乐演奏中，是当今交响乐团演奏的主要艺术形式之一[4]。

定音鼓作为打击乐器的重要乐器之一，最早起源于欧洲，后经过多年的发展，不断成为打击乐器中的固定乐器，更是在交响乐演奏中扮演着重要的角色，发挥着其伴奏的作用，进一步提升交响乐的艺术感染力。通常交响乐中所应用的定音鼓为3-4个，这些定音鼓都是由一名打击乐手所掌控，当然，定音鼓也并非单一的，定音鼓有着大中小之分，所产生的伴奏效果也有所不同，在具体的应用中应结合交响乐的演奏要求进行应用，进而将其作用充分发挥出来。由于定音鼓的应用数量所致，也对乐手的操作要求提出更高的要求，不仅要熟练掌握定音鼓的不同音色，自身也应有着较好的节奏感，以便于对节奏进行控制，才能达到一个完美的和声效果，进而使得交响乐演奏所表现出的艺术形式更为丰富[5]。

从定音鼓的演奏形式上来分析，虽然演奏看似简单，但在实际演奏中只有一名专业的定音鼓手才懂得其中的奥妙，而且需要长期刻苦训练才能更好地诠释定音鼓的内在美。对音乐和节奏的感知力是每位定音鼓乐手所必备的，同时也是提升交响乐演奏效果的基础，因此，在将有调打击乐器定音鼓应用到交响乐演奏中，需要乐手掌握定音鼓的各项特征以及有着熟练的打击技巧，更要有着较强的节奏感，才能使得定音鼓演奏发音与整首交响乐演奏完美融合。

有调打击乐器木琴在交响乐中的应用，相比于定音鼓，木琴的应用则多用于独立演奏。木琴主要由琴架、音条、共鸣筒、打锤等组成，从木琴应用的实践中分析，在交响乐中应用木琴的过程中，需要钢琴或其他的管弦乐进行伴奏，才能将木琴乐器演奏的独特音色魅力充分展现出来，进而提升交响乐演奏的艺术魅力[6]。木琴是一种可调整音准的打击乐器，在应用的过程中，更能呈现出其铿锵有力的音乐风格，当然，在具体的应用中音准的调整需要根据交响乐演奏的实际需求而定，也可以展现出柔美细腻的艺术旋律，给听众带来听觉上的美感。根据木琴的音色特征，在交响乐演奏中，如果表现活泼、欢快的音乐艺术时，则可以选用木琴作为交响乐演奏的主要打击乐器之一，木琴独特的音色所携带的与生俱来的艺术魅力更能表现出欢快，也是营造愉悦、轻松情感氛围的首选打击乐器，被广泛应用到交响乐演奏中[7]。

（二）无调打击乐器的应用

无调打击乐器被广泛应用到交响乐中，对提高交响乐的演奏想过有着重要的作用，而且相比于以上所提到的有调打击乐器来说，无调打击乐器的数量较多，例如大鼓、三角铁、响板、小鼓、铃鼓等，每种无调打击乐器独特的音色魅力都能够在交响乐中淋漓尽致的展现出来，给听众带来优美的演奏曲目。大鼓作为无调打击乐器的重要组成部分之一，由称之为大军鼓，大鼓的发音浑厚有力，对增强打击乐音响的低音效果有着举足轻重的地位。另外，由于大鼓音色的特殊性，在应用的过程中，很少利用大鼓进行独奏，通常大鼓打击演奏过程中多用于伴奏乐器参与乐队合作或衬托和设好和声，虽然大鼓的应用受到其音色的限制，但其对演奏的重要性却是其他无调打击乐器无法比拟的。从某个角度上分析，大鼓的应用可以控制整个交响乐演奏的节奏，而且其丰满充实的声音，能够使得交响乐的演奏更加有气势和活力[8]。

小鼓也是被广泛应用到交响乐演奏中，尤其是在将大鼓和小鼓共同应用到交响乐演奏中，能够哦实现强拍和弱拍的完美搭配，例如，大鼓的应用在某些位置发挥出强拍的作用，而小鼓则与其不同，在弱拍的演奏上能够实现对乐曲音色的挑战环节，进而增强交响乐演奏的魅力以及增强演奏的节奏感。通常小鼓应用到交响乐演奏中，主要通过对小鼓鼓面的质地、鼓槌的硬度、敲击的力度大小等几种方式实现对小鼓因素的控制，小鼓打击乐器在应用中能够根据交响乐演奏的要求渲染演奏气氛，而且小鼓的声音具有较强的穿透性和丰富的表现能力等，相比于大鼓，小鼓在交响乐中的应用适用于多种演奏气氛。

三角铁是无调打击乐器的主要乐器之一，三角铁也是一种较为传统的打击乐器，更是交响乐演奏中一种必不可少的打击乐器。三角铁的应用能够增强交响乐演奏的表现力和感染力，不断增强交响乐的演奏效果，三角铁进行演奏的过程中，主要采用金属棒进行敲击发声，三角铁的应用并不能调整音准，发音具有清脆、悦耳的特点，再加上敲击发音中所带有的颤音效果，更能凸显出三角铁打击乐器的魅力，进一步增强交响乐的演奏效果。总的来说，在交响乐演奏的过程中，结合交响乐演奏的需求，合理应用无调打击乐器，结合每种无调打击乐器的特点，将其声音的特色在音乐中充分表现出来，进而达到增强交响乐的演奏魅力，从而提高我国音乐艺术的发展动力，促进我国音乐艺术的长远发展。

三、结论

打击乐在我国具有多年的发展历史，打击乐发展至今，也获得了较大的成绩，得到了国内外艺术家的认可。打击乐不仅种类多、表演形式多样，而且打击乐具有丰富的内涵，从而其已经成为交响乐团中不可缺少的组成部分。但是，在打击乐在交响乐团应用的过程中，很多人认为打击乐比较简单，只要有点音乐知识的人都能够进行打击乐的表演，殊不知，打击乐看似简单，其实需要表演者具有较高的技术能力，需要节奏准确、停顿规范以及拍子合适，这样才能够体现打击乐的精髓，从而完美地表现音乐。因此，在交响乐团使用打击乐的时候，要求表演者具有高水平的技术能力，这样才能够提高打击乐的表演效果。在本文的研究中，主要针对于交响乐中打击乐的应用策略进行了相关方面的分析，希望通过本文的研究，能够使更多的人进一步了解打击乐，从而推动打击乐的优化发展。

参考文献

[1]马辉.试析谢德林为弦乐队和打击乐而作的《卡门组曲》中弦乐的特殊演奏法[J].音乐创作，2018（11）：128-130.

[2]呂政道.无节拍节奏语言探秘——以现代打击乐作品为例[J].当代音乐，2018（11）：94-96.

[3]罗宇佳，赖钧霖.中西合璧乐鼓传情——评青年打击乐演奏家赖钧霖与打击乐音诗《滇鼓·鼓戏》[J].民族音乐，2018（5）：55-57.

[4]孔舒艺.福州茶亭十番乐的打击乐音乐特征初探[J].艺术教育，2018（17）：94-95.

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[6]刘健.从“差距”到“方向”的几点思考——记2017上海音乐学院国际打击乐节暨第二届IPEA国际打击乐比赛观后感[J].人民音乐，2018（7）：14-17.

[7]徐曜国.中国民族打击乐曲目《龙腾虎跃》演奏心得[J].北方音乐，2018，38（11）：32.

[8]陈文忠.戏曲导演艺术构思中的“打击乐”因素分析[J].戏剧之家，2018（14）：53.

作者简介：王赫男（1981—），女，山东人，本科，国家二级演奏员，研究方向：打击乐。

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