建筑结构在现代服装设计中的应用

摘 要：文章主要研究建筑造型，将造型艺术和现代时尚设计相结合，同时创造出新的服装表现形式，在对几何造型的形式特点进行分析的基础上，展现服装的廓形变化、肌理图案表现形式及面料选择，并进行具体分析，探索其完美结合之后的艺术和商业价值。

关键词：立体造型；轮廓；肌理

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：2096-3769（2018）01-095-03

随着世界的快速发展以及人们生活水平的不断提高，人们对于服装的选择和理解不是止步不前，而是不断的发生进化，对服装的要求也在更全面的提升。从基本的遮羞保暖逐渐的走向彰显个性表现自我，通过服装的美来展现自己的特点，彰显自己的魅力，由此而来的则是对服装的逐渐趋于个性化的要求。服装从单调的大批量生产逐渐变化为小批量多批次的格局，增加服装的多样性是民心所向的趋势。然而有着立体造型的服装也正在备受新一代的潮流青年的追捧。而在服装领域立体造型中，建筑和服装的结合一直都是彼此相互融合， 彼此欣赏，共同发展的艺术。

一、研究背景

在服装的设计发展史上，服装和建筑两者之间，相互影响着，同时也在相互借鉴着，主要原因，是服装与建筑设计是一种共同的艺术的表现形式，从它们兴起以来，就相互影响着，相互借鉴着，共同发展。在二十世纪九十年代初期中国迎来了一批世界级的设计费雷、瓦伦蒂诺、皮尔卡丹等，他们在北京参观了代表着中国特色的北京故宫，北京四合院等等的古老的建筑，随后在他们返回到时尚之都巴黎后，就将具有独特中国古代建筑特征又兼具自己设计风格的服装展现在巴黎这个时尚之都，从此中国古建筑风便出现在T型台上一发不可收拾。如今越来越多的设计师开始注重服装的结构和轮廓的变化，不断的标新立异，推陈出新，形成自己的独特风格。

二、建筑造型的借鉴方法

服装设计也属于造型上的艺术，服装的独特感通过各种轮廓来体现，其中最重要的是曲线的美，即根据人体的身体结构来表现出来，特别是胸部的突出，肩部的夸张，腰部的婉转，腿部的修长，扬长避短，来修饰人体的体型。因此，在设计的过程中需要重点把握和突出这些部位的特点，并且注意服装的相互搭配的关系，不同的搭配所表现出来的风格是不同的，所以要合理的运用并注意服装的统一和变化，以此来突出服装和人的美感。通过查阅服装与建筑方面的参考资料，即几何造型艺术在服装设计中的立体表现，中外服装史等方面的参考资料。通过对扎哈·哈迪德设计师的设计风格，设计特点的相关的参考阅读资料、各种研究，以及现实作品中的了解，为自己的立体造型设计和制作来做参考。详细准确地掌握建筑与服装两者间的关系，发展变化，为下一步自己空间结构在服装上的创新与应用提供充分的准备。归纳和总结前辈们的各种学科的理论研究再加以分析，最后总结出符合自己设计理念的内容，并将自己研究总结的结果运用到自己的设计中来。

1.建筑风的几何立体造型为切入点

研究立体建筑造型在服装上的运用，实际的表现形式就是外在的形式上突出空间的立体感，在结构的设计过程中需要重点思考服装的变化和人体自身曲线的变化，如何通过内部结构的设计来达到外部立体的造型效果成为了设计制作过程中的重点。结合现实中的已有经验将服装的结构立体造型进行实际的练习操作，来达到服装所要表现的立体效果，同时要考虑人体穿着的舒适性，穿脱的方便性的实际问题，通过实际的设计制作将前面的结构问题来解决掉，并由此实践经验来为以后的设计做借鉴。使设计的作品能够具体的表现出几何立体造型的结构形式。这对于空间结构在服装上的运用有着重要意义，同时为自己接下来各种服装造型的实现与制作提供了更多的可能性和实践性，提供更多的参考的意见。

2.肌理的表现形式

说起肌理，首先要提的是日本设计师三宅一生，三宅一生是日本著名的设计大师，他设计的时装创造性极强，将质朴、基本、现代结合于一体。他的设计思想，是一种独特设计风格的表现。通过对面料进行肌理的设计，将各种材料表面形态所特有的形式美表现出来，使人感受到其内在的张力和动感，从而感觉其中所表现来的机理美，由此激发和形成了各种不同的审美表现。灵活地运用面料，使得面料的表现更丰富多彩，创造出独一无二的肌理视觉效果。通过线条的变化来变现出不同的机理变化，蜿蜒曲折的线条，悠扬飞舞的线条，也是本次创作研究的重点。在作品肌理的研究上，通过不断的实验来完成肌理的制作。首先要确定的是使用什么样的肌理来表现，不同的面料制作的肌理表现出来的效果的不同，通过实验来确定出最佳的表现形式，决定最优的方案。在选择面料上，由厚面料到薄面料的不同实验，在肌理的选择上，反复的实验不同的肌理表达效果，最后确定选用薄面料和线条肌理。

三、空间结构在服装上的设计实践

1.灵感来源

长沙梅溪湖国际文化艺术中心的建筑风格以流动的线条为主，在空中观赏，看上去就像一朵美丽的芙蓉花美丽动人，盛开在了梅溪湖畔，外部的轮廓设计，线条宛转悠扬，沁人心脾。流动的曲线犹如少女在舞台上悠扬舞动，无忧无虑，灵动跳跃，放飞自我，展现着自己婀娜妙曼的身姿。又仿佛是情窦初开的少女，羞涩的喃喃自语。如图1所示。

2.创作思想

本次设计主要是研究立体的几何造型在服装造型中的表现形式，同时通过对面料的再造也是对原有面料的质地与肌理的组合来表现多层次的。

在造型的过程中，根据建筑和服装的关系，将建筑的特点巧妙的联系在服装上，表现出服装的独特性。将建筑中的夸张造型，运用到服装中来，以流动的柔软的曲线面料来表现建筑硬挺的造型。通过服装展现建筑硬挺与凝固的美感。从而使得服装在结构上和造型上能够做到独树一帜，从建筑中借鉴新的结构和轮廓的变化以及立体的造型，来探索独特的服装表现形式。将服装与建筑的相互交揉，使得人們既可以感受到建筑的坚固和立体，又可以感受到服装的流动与柔和。这就是我的创作的思想。

在造型上选取了夸张的，突出立体的造型，为了平衡服装，除了空间结构的研究还有就是服装面料的变现形式。选用曲线来做肌，在服装中用曲线来表达出悠扬婉转的流动感。避免服装出现在造型上的过于厚重，使得服装柔中带刚，刚柔并进达到平衡效果。另外在肌理的表现上，根据人体自身的曲线变化，做到恰到好处的展现女性人体的曲线美，将“以人为本”的理念与艺术的理念相结合，在服装满足人体的必要需求的情况下，把肌理的分布和和变化以人体的曲线变化为中心，以流动的线条来更完美的展现女性婀娜多姿的身材。

3.设计转化过程

本次设计的方向是空间结构在服装上的创新与应用，“流”在这里首先表示的是流动的，永不停止的，其次也表示是婉转的，悠扬的，流水般的曲线，最后，代表着我们人生的曲折与坎坷，蜿蜒曲折。“年”在这里表示人的本体，人的一生时光，岁月，青春年华。“流年”寓意为时光匆匆，人的一生在不知不觉中流逝着，在这一生中，稚嫩，羞涩，激情，成熟，到最后的年迈，这五个过程，代表着人生的五个重要的阶段。所以这次的设计五件服装就来表达这人生的五个过程，如图2所示。

随着世界的快速发展以及人们生活水平的不断提高，人们对于服装的选择和理解不是止步不前，而是不断的发生进化，对服装的要求也在更全面的提升。从基本的遮羞保暖逐渐的走向彰显个性表现自我，通过服装的美来展现自己的特点，彰显自己的魅力，由此而来的则是对服装的逐渐趋于个性化的要求。服装从单调的大批量生产逐渐变化为小批量多批次的格局，增加服装的多样性是民心所向的趋势。然而有着立体造型的服裝也正在备受新一代的潮流青年的追捧。而在服装领域立体造型中，建筑和服装的结合一直都是彼此相互融合， 彼此欣赏，共同发展的艺术。

参考文献：

[1]刘若琳.服装穿插造型立体结构研究[J].纺织导报，2015（3）：64.

[2]杨明，孙静.传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现[J].南宁职业技术学院学报，2011（3）：24-27.

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[5]华梅.中国服装史[M].天津：天津人民美术出版社，1999：03.

[6]戎丹云.现代女装造型设计中几何模块的设计组合[J].纺织学报，2015，36（10）：128-133.

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