草图上的乌托邦|苏联建筑的历史线索

纵观俄罗斯20世纪的建筑史，你会发现那里曾经有过一场激烈的斗争；其中一方是构成主义建筑设计师，他们善于设计具有良好采光、通风和功能性的建筑，并在1920年代取得了阐释社会需求和审美形式的话语权力；另一方是斯大林主义的建筑设计师，我们现在还能看到他们留在那些苏维埃加盟共和国的建筑，都是些毫无性格的作品，融合了对其他建筑风格的模仿和混合。遗憾的是，最终后者站到了历史的制高点。

当然了，这场斗争比想象的要复杂，最近Tchoban基金会在柏林举办了一场名为《文化冲突中的建筑学：1900年至1953年间沙俄与苏联时代建筑草图》（Architecture in Cultural Strife： Russian and Soviet Architecture in Drawings， 1900-1953）的展览。共展出了79幅独特的建筑草图，向人们展示了从罗曼诺夫王朝末期到斯大林去世期间，俄罗斯建筑学发展的历史轨迹。

策展人Irina Sedova表示，这次展览的目的是为了展示从沙俄到苏联时代，俄罗斯在建筑学上的探索和发展，并向人们传达出“保守与先锋之间，文化传承与形式创新之间真实的历史冲突进程”。这场展览中，构成主义建筑学与斯大林主义建筑学之间的异同，并不像典型建筑学历史中两个不同派别那样清晰明了。至少在一段时间里，这两种建筑文化出于不同目的衍生出了大量差别非常细微的建筑。

在1900年至1920年间，除了昙花一现的新艺术运动，俄罗斯的建筑学发展微乎其微。这种缺乏活力的现象很大原因要归咎于那个动荡不安的时代。两场战争，一系列社会和军事上的危机，还有层出不穷的社会革命，这些因素中断了许多正常的建筑周期，并且阻碍了新的建筑风格传播。但与此同时，由于连年血腥内战，这个国家的基础设施遭到了严重破坏，当一切都结束后，大量新项目的上马，为那些最激进的建筑理念带来了无限机遇。

1992年，尘埃落定，国家趋于稳定，俄罗斯开启了一个极具实验性的历史阶段。受到革命风潮的启发，俄罗斯出现了一个抽象油画和造像运动的视觉艺术创作高峰，而这场先锋运动也自然蔓延到了建筑界。尽管有些流行的观点认为它们是一个同质的现代主义艺术集团，但事实上这些先锋艺术各有特点，彼此在风格上甚至大相径庭。苏联跟其他地方一样，在现代主义运动中也有许多关系紧张的派别。比如Vesnin兄弟和Moisei Ginzburg，他们强调建筑的“功能手段”；而Nikolai Ladovskii和El Lissitzky则强调更正式、更具预见性的设计方式。还有一小部分优秀的现代主义者，比如Ivan Leonidov和Iakov Chernikhov，他们的建筑幻想和理念，介于上述两种观点之间，哪边都能搭得上话。

如果要说有什么东西能将这些现代主义流派团结起来，那一定是来自于那些革命前学院派的保守派。不过最后苏联官方强大的意识形态宣传机器在针对这些“反动建筑学派”的斗争中，毫无悬念地碾压而过。十月革命过后的十年，现代主义已经赢得了最后的胜利。一大批学院派建筑师满怀激情地拥抱了更前卫的建筑形式，他们用平板玻璃和钢筋混凝土这样的新材料修建了大量采用非对称和正交直线结构的建筑。Aleksei Shchusev是一个在革命前就很有声望的建筑设计师，他引领了这股潮流，设计了一系列从细节到主题都前所未有的构成主义建筑。

到了1932年，一大批自发形成的建筑师协会都失去了独立性，它们被强制整合到了苏维埃建筑师联盟（Soviet Architects’Union，CCA）的领导之下。虽然先锋派依然在这个新的领导体系里表现出强劲的生命力，但已经有迹象表明现代主义的好日子快要到头了。苏维埃宫的设计竞赛已经预示了这个结局。这栋引人注目的建筑奇迹虽然因为二战的原因没能完工，但它表明苏联当局的建筑审美口味已经开始转向“高、大、神圣”的新古典主义。Vladimir Shchuko，Boris Iofan和Vladimir Gelfreikh的设计方案最终获胜：那是一栋混合了超大圆柱、超大穹顶和超大型斯大林塑像的奇异建筑。

就像人们经常一致地将苏联所有的先锋派建筑误认为是“构成主义”一样，人们也经常把斯大林主义建筑误认为是“新古典主义”。斯大林主义建筑学其实是一种用现代建筑材料重现数种历史风格的混搭体。哥特、巴洛克和新古典主义元素均衡地在斯大林主义建筑学里占有一席之地。无论是已经建成的建筑，还是那些停留在设计图里的建筑，它们都表现出了这种特点。Iakov Chernikov的《Architectural Fantasy： View of the enormous portal cranes with semi-circular corbels（1932-1936）》里，有许多建筑草图让人想起哥特式大教堂的飞拱和尖拱设计，其中一幅里，在燃烧的天空下，它们以铁桁架和重工业工厂的形式重生了。随着时间推移，Chernikhov和Leonidov在这类幻想式的建筑草图里越走越远，它们不是未来建筑的蓝图，而是设计师对斯大林主义盛行下的冷酷现实的逃避。在斯大林主义建筑学的统治下，乌托邦主义并非销声匿迹，它们只是成了孤魂野鬼。

由于卫国战争的爆发，跟1920年代的背景相似，大量建筑的修造周期又一次中断了。比如苏维埃宫，这座堪称人类建筑史奇迹的巨作，1937年始建，到1941年就因为纳粹的入侵而无限期停工。1945年德国人投降后，莫斯科、列宁格勒、斯大林格勒和其他在战争遭受重创的城市开始重建，但苏维埃宫再也没有复工。或许苏联战后最大的建筑成就要数莫斯科的“七姐妹”建筑群，它们是7栋高低错落有致、就像结婚蛋糕一样阶梯式上升的斯大林式建筑，并混合了美国1930年代的摩天楼风格。Boris Iofan 1947年设计的莫斯科国立大学是这些摩天大楼中最具代表性的一处。虽然1953年斯大林去世为这个苏联建筑的兴盛时代画上了句号，但这些巨型建筑们所代表的“斯大林哥特主义”建筑风格屹立至今。

总的来说，这些“建筑草图”展现出了一种对于画面的奇特控制力，Sedova认为“它们的重要意义在于它们展示了沙俄和苏联两个时期建筑风格在半个世纪里的冲突，为我们创造新的建筑形式提供了一个想象实验室。”这次展览揭示了建筑学在我们这个时代所有的可能性和不可能性，不仅通过真实历史中存在和存在过的建筑，也通过那些在历史中存在于人们想象中的建筑。

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