浅析柴可夫斯基艺术歌曲的艺术特征

摘 要：本文从柴可夫斯基艺术歌曲之音乐与大自然、音乐与性格、音乐与诗词、音乐与钢琴伴奏及演唱（奏）的特征来阐述柴可夫斯基艺术歌曲的艺术特征。

关键词：俄罗斯；柴可夫斯基；艺术歌曲；性格；钢琴伴奏；演唱风格

中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2010）03-0079-03

柴可夫斯基一生中创作了大量的交响乐、歌剧、芭蕾舞音乐以及多种器乐作品，与这些相比，其艺术歌曲（романс)虽然数量不多，但却是19世纪俄罗斯声乐艺术作品中最杰出的代表之一，赢得了世界性的赞誉。柴可夫斯基艺术歌曲既不像德奥、法国艺术歌曲那样严谨细腻，也区别于意大利艺术歌曲宽广、明朗的性格，在他一生中共创作130首艺术歌曲，作品饱含作曲家对祖国大自然、对俄罗斯人民的热爱。他的艺术歌曲是忧郁、纯朴、痛苦的心灵倾诉，犹如一首首抒情浪漫诗一般，抓住一个基本思想进行发展，表达主人翁内心复杂、细腻的变化。从他早期作品中（1869年），我们不难看出，作品受到德国浪漫艺术歌曲（特别是舒曼歌曲）的影响；但自1870年后便逐渐吸收了19世纪初期以来俄罗斯艺术歌曲的传统，完成了属于自己独特的感伤风格，以其特有的（悲怆)乐风，将斯拉夫民族音乐风格推向国际舞台。他是一位重视旋律优美，重视抒情性的音乐家，毕生都追求着能感动心灵深处的音乐。在他艺术歌曲音乐中，反映在个性方面是柔和、哀伤、抒情的；而在民族方面流露出的则是粗野、激情和原始的纯朴感，这都使其浪漫曲充满多面戏剧的音乐风格。

一、音乐与大自然的结合

在俄罗斯的音乐作品中，有一些是为表现大自然所唤起情感的作品，而柴可夫斯基与众多作曲家在描写俄罗斯大自然音乐的不同之处在于，他很少运用使人联想到大自然具体形象的节奏和音调，如树叶轻微的沙沙声，小鸟的飞掠或啼鸣，而把重点放在表现日常生活中的情景上。如《早春 》（то было раннею весной，1877年作，op38-2），作者用细致水彩般的音乐色彩描绘出主人翁的初恋和他的内心世界及美好回忆，对大自然充满了无比的热爱，是一副通过情绪描写俄罗斯风景的音画；又如《祝福你，森林》（благословляю вас леса,1880年作，0p47-5),作者并没有用声音来具体形象地描绘美丽如画的大自然，而是通过音乐展现出了他对祖国、对人民热情洋溢的歌颂，强有力的表明意志，体现了人与自然必不可分的观点，是一首具有宗教气氛的歌曲。无论是描写初恋的喜悦还是对人民的热爱，他鲜明的音乐主题都始终贯穿全曲，让音乐充满了鲜活的生命力。作者本能地倾向于周围日常生活中的旋律风格，这种风格可以称之为民间歌曲在城市大众抒情浪漫曲中的反映，他的音乐生动、自然，通过音乐和人物，我们又感受到了栩栩如生的自然风光。从中，我们可以看出民族音乐对他的影响，运用各种他听到的民谣，并捕捉其精髓，然后又以极其自然的手法展现在艺术中。正如他自己给梅克夫人的信中写道：“只有独自 一个人在令人喜爱的大自然的怀抱中，才能体验到真正的幸福。即使是艺术，也不可能给人以大自然的赐予的那些狂喜的瞬间。”

二、音乐与性格

众所周知，柴可夫斯基性格的多面化一直都是心理学家深感兴趣的话题。在他的性格中，消沉、忧郁、孤独却又喜欢外出旅游，喜欢读文学作品，渴望爱情与友谊，时而热情，时而忧郁，既有悲剧式的叙述又有戏剧化的奔放多情，而这些都是构成他创作作品的重要组成部分。如《唐璜小夜曲》（серенада дон жуана,1877年作，op38-1),描绘了风流贵族唐璜放荡不羁、胆大妄为、轻浮好色的情调，表现出唐璜内心交织着的色欲与残酷。是一首华丽、热烈又不失温存的歌曲，具有明显外向性格的特征；又如《不，唯独他明白》（нет,только тот ,кто знал,1869年作，op6-6）这是一首早期艺术歌曲，虽然不是其最优秀的作品，但成为了最受欢迎的歌曲之一，此曲充满了忧郁痛苦的情绪，贯穿全曲的切分音伴奏，小调音响，构成了叹息声的下行，更加强了此曲悲切忧愁的感觉；再如《我是田野里的小草》（я ли в поле да не травушка была,1880年作，op47-4),作者采用女性命运为主题，是一首描写姑娘的悲叹之歌，作品中女性的对比和大自然中形象的比喻，生动地展示了违背了姑娘自身的意愿，被迫与不爱的人在一起的故事。三段采用通节歌的形式，各自形成高潮，充满了痛苦与绝望。柴可夫斯基艺术歌曲中，常常以诉说作者内心情感、歌唱纯洁的爱情为主，通过各种形象，表达喜悦和悲伤，既有对幸福的追求又有其中的痛苦，面对邪恶毫无畏惧，勇往直前；而有时激烈，有时温暖的性格都能从他的作品中自然流露出来，这种戏剧性和悲剧性既是他本人性格与命运的真实写照，也是当时时代背景与社会现实的体现。作者把自己对时代社会和内心世界的种种矛盾冲突的深刻体验通过艺术的提炼、加工、形象的概括为善于恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、幸福与厄运、光明与黑暗的对立冲突，从而使他的音乐充满了力量，而他的声乐作品也被称为“声乐交响诗”。

三、音乐与诗词

在柴可夫斯基的艺术歌曲中，他采用的诗歌大致分为两大类：1.以世界名人的诗歌为歌词进行创作。在他早期作品中，《为何》（отчего,1869年作，op6-5）采用梅伊翻译自海涅的诗为歌词，甜美而充满浪漫的气息，充满俄罗斯感情感伤情愫，是一首抒情作品。作者首先用“春天的玫瑰会褪色”来进行深切的叙述，而后用同样的音型加强力度后，从“为什么早晨的阳光在天上”开始，语气变得激烈起来；接着不断反复“为什么？”直到唱出“为什么？请赶快告诉我，你为什么背弃我？”音乐至此掀起高潮，最后在第一段叙述的旋律中结束。音乐和诗词结合得相当完美，诗词的叠句与音乐的层次相互辉映，使之音乐性、抒情性得到充分发挥，而他具有交响性手法的处理方式在这首作品中体现得淋漓尽致，而我们也能从这这首作品中体会出他内心深处的痛楚和磨难。2.以俄罗斯名人的诗词进行创作，最常用的是3位同时代的诗人的诗词：阿•康•托尔斯泰（Алексей Толетой 1817-1875)，他的抒情诗大都表现了诗人对祖国的热爱和眷恋，爱情诗写得真诚，充分表现俄罗斯人奔放的性格，如《金黄色的原野》等；费特（Афанасий фет 1820-1892)，是当时纯“艺术派”最坚决的拥护者，善于刻画人物的内心和感受。他的诗歌描写细腻，注重音韵和节奏感，无论爱情诗还是自然诗都非常讲究音调，富有音乐性，如《请勿离我而去》等；阿普赫金(Алексей Апухтин 1840-1893)以感情真挚，形象具体，内心刻画真实和故事情节紧张见长，如《你如此健忘》等。作者怀着对诗人普希金诗歌的热爱，用音乐对普希金诗词进二度创作，力求准确地表现出普希金诗词的原创意图。当然，他也常常运用不知名的诗人的诗词进行创作，吸引他的是诗歌本身戏剧性发展的紧张度，主人翁内心感情的力度，他总能以鲜明的旋律形象表达歌词炽烈的情绪。如《浓郁树荫里》（скажи,о чем в тени ветвей,1884年作，op57-1,索洛古布词），作者通过描写大自然的景色，描绘作者内心渴望爱情的激动心情，诗词中的对答句式，慢慢从音乐的叙述中推向高潮。两段采用的都是相同旋律，第一段通过描写大自然景色来引入主题：“我们看到的美丽景色，都是因为爱”。在第二段相同旋律中，作者通过对人类感情的描述再次强调了爱情及渴望爱情的主题。激动的爱和大自然苏醒的气象交织在一起，在钢琴尾奏一浪又一浪的推动中，音乐的饱和度和张力达到了极致。

四、音乐与钢琴伴奏

钢琴在柴可夫斯基浪漫曲中起着极其重要的作用，它不仅是伴奏乐器，而是与歌声互相补充地发展，通过音乐的基本思想，塑造基本形象，从而引向高潮。虽然是艺术歌曲，但有时却更像是歌剧咏叹调。在他的声乐作品中，占很大比例的扮演重要角色的是前奏曲、间奏曲，经常采用“歌剧式”的创作手法。而钢琴则担当起了交响乐队的职责，发出宏伟、丰富多彩的声音。我们以《白天，是否笼罩……》（день ли царит,1880年作，op47-6)为例。此曲是单三部曲式，8/9拍子。

一开始钢琴采用15小节的前奏作为音乐引子，更像是一个钢琴独奏曲，充满色彩的变化。前两小节通过和弦的推进，就像是描述了树叶慢慢发芽的欣喜与迷惑（谱例参见徐宜译配的《柴科夫斯基艺术歌曲精选》，上海音乐出版社2004年版）。从第3小节开始犹如回答前两小节的疑问一样，从这里开始，音乐如叙述般的缓缓的通过左右手伴奏旋律的交替，大小调和弦的变化，表现了对自然风光的赞美；从4/3拍开始，一个崭新的音乐动机的展现，在波浪般琶音中，如汹涌澎湃的流水，在激情涌动的情绪中带出歌者的主旋律。音乐流动的逻辑重音（方向主音）和歌词的语气重音刚好一致，在钢琴流动的琶音中，音乐不断推进，在歌词中“一切一切……为你”通过左手琶音音阶根音的级进，使A段达到高潮。在接下来的间奏里，钢琴延续着前面音乐带来的激情，右手在六连音的跑动中重复着主旋律的歌唱，从间奏的第3小节开始，调式开始发生变化而后进入B段音乐的发展，音乐色彩变得黯淡起来，充满了忧伤，音色要有明显的变化，情绪也要从前面激动中慢慢平稳下来，连贯抒情，歌词也从前面描写自然景色转为“在奇特梦里，是否充满生活中的争斗，而这一切都是关于你”，再一次强调和重复前一段音乐的主题：“一切一切都是为了你！”在B段结束的钢琴和弦连接中，再现A段主旋律，钢琴一直在涌动的琶音中带着主旋律，情绪回到A段激情的情绪中，从“或许生命瞬间毁灭，但一切一切的信念、感觉、力量都是为了你”，在最后A音中，标注着3个fff，把声乐和钢琴结合在一起，掀起了全曲最高潮，从这里开始，在音乐和歌者激动的情绪下把音乐交还给了钢琴，使之在钢琴声中完美结束。

此曲旋律线条流畅，单三曲式结构简单但丰富地表现了作者对女主角炽热的爱情，就像俄罗斯极昼的自然环境一样，一直充满了激情。钢琴用连续的十六分音符以快速的分解和旋进行，形成一浪又一浪的琶音结构，不断运动的旋律和伴奏音型表达出作者内心的波澜起伏。整首作品的钢琴伴奏音型为分解和柱式和弦相结合的织体形式，和声色彩丰富，线条清晰，钢琴创造了不同意味，音乐层次和人声相辅相称。采用转调离调、低音的连续重复音乐技法，虽多用琶音为声乐主旋律铺垫，却在前奏、间奏、尾奏中以主奏般的音乐形式出现，形成了和谐统一的整体，使之音乐作品丰富多彩。

五、演唱（奏）的风格特点把握

柴可夫斯基艺术歌曲的演唱（奏）与法国、德国艺术歌曲不同的地方在于情绪表达方式方面。德奥艺术歌曲大多是含蓄、温婉的或是哀怨的；而柴可夫斯基艺术歌曲去恰恰是戏剧、激情但又不乏忧伤的。因此，笔者通过在俄罗斯留学期间，对柴可夫斯基艺术歌曲学习的切身感受，归纳出以下几个要点：1.演唱（奏）者一定要找准音乐旋律的线条感，句子的划分一定要明确，在每个和声色彩变化的时候，演唱（奏）者一定要清晰地表达出音乐的方向感与流动性。在他的作品中，特别在旋律线条中，几乎都有隐形的线条来延长每个乐句的走向，因此，我们应该跨越小节线延长音乐的句子，做到歌唱式的连奏与呼吸。2.仔细分析乐曲的曲式结构，提前对音乐有一个整体思考和想像。在每个段落的布局中，找准音乐的起点、发展和高潮，而曲式及和声的演变过程是演唱和演奏的依据和目的。3.对乐曲中经常出现自然景色或假设的人物要充分进行想像和创造，像歌剧式的场景安排是必要的，而情节、人物、音乐高度浓缩，抒情性和戏剧性相结合，就形成了柴可夫斯基艺术歌曲的歌剧特征。4.完全忠实于原作风格，遵守作品中提示的每个表情、速度、力度等标记，不要随意性的处理作品。5.熟读每首作品的歌词，几乎所有的歌词都是非常具有文字表现力的，具有很高的文学价值。只有熟悉了歌词特有的语感和韵律（包括每个单词的直译），才能更好的和音乐结合起来，达到声情合一的境界。6.柴可夫斯基的艺术歌曲内容广泛，充满抒情性、朗诵性，适合较戏剧的声音来诠释。要讲究音色变化，严格按照句读的划分来换气。因此对歌者演唱要求较高，特别是对气息控制的要求就更高。7.掌握俄语语言特点，6个元音、36个辅音，在演唱中尽量要唱好元音，在辅音连接的句子也要连贯自然。8.具备诗人气质，在演绎的过程中，才能把歌曲诗歌与音乐水乳般地融合在一起。此外，在演绎艺术歌曲是还需保证一定的主客观条件，如听众对俄罗斯风土人情，对某些著名诗词的了解等，都是为了更好的理解作品的内涵。

我们大致可以把柴可夫斯基作品分为五大类：1.以描绘赞美大自然景色为主；2.以民谣和民间歌舞为主；3.以爱情为主题为主；4.以作者本人痛苦、伤感、忧郁情绪为主；5.以描写民族情感为主。100多年以来，柴可夫斯基艺术歌曲以其深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民所喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品，更是许多国际大赛中的必唱曲目。遗憾的是，由于语言和历史的隔阂，我们对他的艺术歌曲了解甚少，更是很少在国内的音乐舞台上听到演唱他的艺术歌曲。我希望通过我们更加深入、深刻地了解柴可夫斯基，研究他的作品，更好地演绎他的作品，充实声乐教学的基石，让这朵艺术歌曲的奇葩，散发出更美的芬芳！

责任编辑：陈达波

参考文献：

［1］邵义强.浪漫派乐曲赏析三［M］.石家庄：河北教育出版社， 2004.

［2］ 音乐之友社.柴可夫斯基［M］林胜仪译.台湾：美乐出版社，2000.

［3］ C•波纹B•冯•梅•我的音乐生活——柴可夫斯基与梅克夫人通信集［C］.陈原译.生活•读书•新知三联书店，1998.

［4］ 库宁.柴可夫斯基传［M］.林晓霖译.北京：人民音乐出版社，2001.

［5］ 徐宜.柴可夫斯基艺术歌曲选［M］. 上海:上海音乐出版社，2004.

［6］王珞.柴可夫斯基艺术歌曲选［M］.天津：百花文艺出版社， 2006。

［7］阿萨菲耶夫.俄罗斯的大自然和俄罗斯的音乐［M］.中央音乐学院编译室译,内部发行.

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