歌城日喀则

在西藏乡村牧区，无论是多人参加的修水渠、盖房子等劳作，或是个体的织氆氇、揉皮子活儿，总也离不开歌声，时而响彻云霄，时而低声浅吟，即使是在风雪无常的高山牧场，顶风而行的牧人常有歌声相伴。由此，我也笃定这样的判断：“在这个世界上，藏族是一个十分善于用歌声表达情感的民族。”

几年前，读过一篇散文，也是一位西藏本土作家所著，说的是随着生活节奏加快，生活压力加重，藏族人劳作时的歌声正渐渐失去，文章所言所举并非空穴来风，读过之后，内心五味杂陈，失落惆怅久萦心头。

去年春夏之时，应地区文化局之邀，回到故乡日喀则做一些地域文化的调查与了解。一路来去，歌声相伴，心情愉悦，不禁写下这篇文章。

给我开车的司机阿琼是个歌迷，他的车上，最多的是藏族歌碟，一曲接着一曲播放，有原创的西藏流行歌曲，有翻译过来的港台歌曲，也是传统民歌翻唱等等，真可谓一路风景一路歌。他更是曲曲跟着哼唱，好不热闹，停下车子歌声仍在耳畔回荡。有歌声陪伴，旅行的疲劳遁形无踪，知悉阿琼的这般喜好，话题自然往这方面靠。

阿琼很年轻，着装也很时髦，却对内地及港台的流行歌曲和歌星知之甚少，独爱西藏的流行歌曲。提起当今西藏流行乐坛的歌星、歌曲，他的话匣子就关不上了，光歌星就能说出一大串。

阿琼说，西藏本土歌手在年轻人中很受欢迎，像他这样二十出头的年轻人，都有自己喜欢的歌手，对他们的代表歌曲十分熟悉。和内地的追星族不一样，阿琼追星属于理性，喜欢歌曲进而喜欢歌手，能说出很多歌曲背后的故事。

白天坐车听歌也罢了，每到一个县城，住所附近总有几个歌厅，轮番登场，又是一曲接着一曲，三更半夜也不罢休，由不得你爱听不爱听，歌曲就这么灌入了你的耳朵，好像是在对近期西藏流行歌曲进行总检阅。

白天黑夜歌声相伴，想不留意流行歌曲也难，而这么一留意，发现把整个日喀则叫做歌城也不为过。走在大街上，沿街商铺处处歌声四溢；走进一家藏餐馆，总有服务员陶醉在歌声里，或是自个儿哼唱着歌曲不亦乐乎；假若你在日喀则参加一个婚宴或乔迁之喜，酒过三巡之后，那便是一个歌的盛宴；一旦你进入日喀则最大的露天贸易广场，那场景尤如掉进歌的海洋，卖歌碟的商贩生怕自家的声音太小，纷纷把音量扭推到最强，广场内歌声乍起，有内地流行歌曲，有甘青藏滇的藏语歌曲，有日喀则本地歌手的灌录的歌曲，只要是流行的，在这里都能听到。在偏远乡村行走，即使是在羊肠小道上，偶遇摩托车或手扶拖拉机，也能从本就噪声不忍的机械声中分辨出几许歌曲的旋律。

在阿琼所有的歌碟中，最让我着迷的就是民歌翻唱。后藏这块沃土，造就了许多艺术杰作，冠以后藏之名的民歌、酒歌、情歌，更是举不胜举。这些歌曲或叙事，或描写，或抒情，旋律的悠美、歌词的意境，都是当下藏族流行歌曲所不可比拟的。曾经有一段时间，这些民歌从城里人的生活中完全消失，取而代之的是以祝福为主题的创作歌曲，似曾相似的旋律，嚼之无味的歌词，让这些作品快速地沉入岁月的海底。而如今，歌手如雨后春笋，歌曲创作却远远落在后面。一些嗅觉敏锐的歌星，了解当下藏族人的心灵，走上了翻唱经典民歌之路，广受欢迎之外，又收获了物质富足，于是翻唱民歌成为了众多西藏歌星的首选。有歌手为灌录一张碟子，到农村牧区收集民歌，很多非常有诗意的歌曲，得以走上更大的舞台，与更多人分享。他们在有意无意之间，担当起对传统文化的继承之重任，令人欣慰。

在后藏，拉孜、萨迦一带的人，被称为“堆巴”，那里的人能歌善舞，许多民歌经典之作都出于那里，实在是个文化富地，常有歌手到那里寻觅佳作，尔后辅之以现代包装，受欢迎程度常超乎他们想象。

当然，以市场回报为目的的歌碟制作，上乘艺术之作也是稀缺之物。歌碟制作者大多自编自导自唱，从业门槛较低，摄像、编曲也都是业余人才，音乐素养决定了在音乐意境的领会上，显得浅显幼稚。一些悲伤的情歌，配以鼓点分明激昂的节奏，加上广播体操般的舞蹈，令人啼笑皆非。

当温饱不再困扰生活，好歌好曲便有需求。日喀则人对歌曲的喜爱，对当下藏族流行音乐的认可，超出了我的想象。临近藏历新年，远郊村民进城选购年货必添一些歌碟，以备家人聚会时助兴，这段时间也成了各类歌碟上市的黄金时间。在藏历新年期间，从各家各户传来的几乎是同样的歌，一听便知当下最流行什么。此外，晒佛等宗教节日，会有很多农牧民信徒进城，音像店的生意也会一下好起来，店内的专辑之多令人目不暇接。

在一家后藏较知名的餐馆用餐，发现独特风景在墙上，一溜的新碟面市广告，还附有歌手照片和文字说明。有的标明这是某个歌手的专辑之一或之二，言外之意此后必将还有专辑发行，有在歌坛长远发展意愿，不属玩票性质。这些歌手大多数是日喀则本地人，由此也可以判断这个市场的回报率有多高，日喀则人对歌曲的需求有多旺。

有心人做过一番统计，目前，光西藏境内，每年有几十张新碟上市，加上甘青川滇藏区的歌手，竞争越来越多，常有此碟还未完全打开市场，另一碟已投放市场，惨烈的竞争中，有些歌碟只能昙花一现，还未来得及流行，就被新的歌曲盖过。

一些已在听众中有影响的歌手，能定下心来讲究词曲质量，也有条件在制作上创新，而一些急于出碟挣本钱的人，常走捷径，给内地流行歌曲填上藏语歌词，或者找现成的民歌翻唱，伴上现代视听效果，制作是粗糙了一点，却也有一番味道，老年人喜欢，也对年轻人普及了传统民歌。

日喀则人不仅喜欢歌曲，也喜欢幽默。歌碟市场的如此“繁荣”，也引来了一些幽默的“评价”。说是两个农民相遇，其中一人问对方，最近忙不忙？对方说很闲。那人就说，闲着的话怎么不出一张专辑呢？一个小段子，多层含义，个中滋味只有了解日喀则这个地方的人才能完全体会。还有一则幽默完全是对过度追求形式与表象的讽刺。说的也是一则对话，问何时出专辑，答说，专辑所需歌曲已凑足，但体现艺术气质的一头长发还没蓄好。

西藏有着歌舞海洋之美誉，能歌善舞者众多。过去，这些人只有在聚会或节庆上露一手，以此养家糊口，无法想象。而今，现在一些歌星通过唱歌，不仅获得了物质财富，也赢得了一定的社会地位，这样的个例激发了很多年轻人的梦，由此，除了在文艺团体供职者外，到朗玛厅唱歌挣钱，成为一个新兴职业，朗玛厅也成为最大的造星工厂。

越趋豪华的朗玛厅是歌手们初露锋芒、获得听众认可的平台，这里的出场费高低直接体现着歌手的档次，而出场费的标准以个人是否出专辑和比赛获奖情况为依据，这两个条件，也驱使歌手们不停地出专辑，参加各类比赛。

受欢迎的歌手也是朗玛厅的招财树。为了刺激消费，朗玛厅经常邀请歌星出场。近年来，其他藏区的歌手，凭着更宽阔的平台，在国内的影响力更大，他们成为拉萨朗玛厅的常客，而本地的歌手渐有往地区、往县发展的趋势。纵然如此，一些本土歌手的出场费也已经达到了几万元，这样的收入对一个农民而言，是几年的梦想，此种诱人之果，吸引更多农家子弟，走上以歌养家之路。

朗玛厅对歌手价值的利用也是最大化。在日喀则偏远乡村，群众的文艺生活相对单调，很多人连进城的机会也少。当地小朗玛厅就以上万元邀请当红明星，并抓住明星效应，早早做好广告。县城居民难得一睹歌星风采，早早进场等待。为了刺激消费，朗玛厅深夜才安排明星出场，等到歌星出场，很多人喝得不醒人事，连歌星长得什么样都没看到，花了冤枉钱，在朗玛厅睡了一晚上。

个人爱好、不菲收入、社会关注等各种因素，让很多年轻人对歌手之路情有独钟，歌星们红火的时间也越来越短，常有长江后浪推前浪的架式。要想在这个领域坚持得长久一些，就必须不断推出新作品。很多歌手都是凭着一副好嗓子出来闯荡，没有受过乐理教育，甚至连简谱都看不懂。这样的窘境却又催生了另一种谋生之路，一些根本不会作曲、却十分喜欢唱歌的人，把自编的旋律哼出来，录音下来，然后填上词卖给歌手。这样的活路活跃了民间创作，以现在人的眼光，也许这样的创作被称为低层次，可是，回想一下现在传统的民间歌曲，哪一首不是随口哼唱之后流传下来的呢？

广播电视的普及，让歌曲的传播平台更宽，各路歌手发展到一定程度，都期望着上各类晚会，也有一些业余歌手以此走上了歌手职业，因为它的受众面大。西藏广播电台藏语频道有一档歌曲点播节目，互动性很强，在日喀则各地深受欢迎，很多人踊跃参与，通过这档节目送出对亲朋好友的祝福，也点播自己喜爱的歌曲。

在日喀则采风的时光，是一段歌声萦绕的日子。一些翻唱的经典民歌，时常让我陶醉其中。我们的车上时常播放的《白珍姑娘》就深深地打动了我。其实，我对这首歌并不陌生，曾几何时它是家喻户晓、人人吟唱的名作，流传之中又衍生出多个版本。可是，在浮澡与喧哗之中，这种吟唱心灵的佳作，慢慢地淡出了生活。可喜的是，这个名作遇上现代包装和推广，如今走得更远。

“拉雄沙滩上，姑娘各种各样，翻过朵龙山的，只有白珍姑娘……”这是一首叙事和抒情并重的歌曲，说的是白珍姑娘翻过朵龙山，嫁给努康家的公子，公子出门经商，一年到头不着家， 两情难以相守，寂寞的少妇盼着白云化作骏马，带自己离开这悲伤之地。歌曲将白珍的悲伤与忧愁吟唱得如泣如诉，令人双眼模糊。遥远年代的爱情，为当下物质富足，精神荒芜的年轻人带来了滋养，街头巷尾时时能听到白珍忧伤的诉说。

而今的大城市，喜庆之时，除了麻将就是高谈阔论，很少能听到歌唱的声音，更难寻觅经典民歌的踪影。歌曲是心灵的吟唱，热爱唱歌者必定热爱生活，沉浸在歌声中的日喀则，生活在继续，向往与梦想也在继续，期望越来越多的好歌，让人们享受到美的滋养。

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