意大利“Bel,Canto”的发展渊源与特征

摘要:在中国,美声唱法俨然就是意大利“Bel Canto”的代名词。本文试图通过对Bel Canto的萌芽、发展渊源、形成特征、基本特点等多方面进行阐述,探寻其内在特质,并讨论之

关键词:Bel Canto;渊源;歌剧;特征

在浩瀚的声乐艺术海洋里,有许多美妙的旋律如钻石般散发着熠熠的光芒,点缀着五彩斑斓的音乐艺术星空。这些优美动听的旋律从作曲家的灵魂深处流淌出来,声乐家则通过珠圆玉润的歌声把优美动听的旋律直接诉诸人们的心田。歌剧,在这里无疑将人声的美发挥到了极致。而Bel Canto无疑是人类声乐艺术发展史上最重要的发展主线。《辞海》中对它的解释是“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。

一、Bel Canto的萌芽——圣咏音乐

作为人类文化意识形态的一部分的美声唱法是社会、时代发展的产物,13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,其中的声乐因受到严格的诗歌韵律支配也是单声部的,歌唱形式有独唱、齐唱、领唱、说唱、吟唱等。这是比较初期的声乐表现形式。中世纪时期,歌唱成为各种宗教的附属品。这一时期出现了最早的合唱形式:教会中许多人一起演唱圣诗和朗诵《圣经》,这种在教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称作圣咏的音乐形式。最著名、最经典的为公元590年当时的罗马教皇格里高利一世选编、修订的《格里高利圣咏》。圣咏要求在教堂里的演唱要体现出庄严、肃穆的教堂气氛。这时的圣咏就有宣叙性和旋律性两种歌调。在圣咏音乐的流行时期,从11世纪起出现了一些促进音乐艺术发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。之后出现了与宗教相对应的世俗音乐、同时又相继出现了专业的歌手。

二、 Bel Canto歌唱技巧的发展——阉人歌手出现、歌剧诞生

1、阉人歌手的产生奠定了“美声唱法”的基础

最早的美声唱法的实践者是阉人歌手,为什么这么说呢?13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部,开始进入复调音乐时期,声乐演唱也为多声部合唱形式。由于圣经中规定“妇女在教堂中应保持缄默”,严禁妇女在唱诗班演唱,因此,演唱中的女声部均由男童声代替。大家都知道男孩长到一定的年龄就会变声(喉结变大,嗓音变粗),变声后的嗓子不能唱出符合圣咏需要的优美、自然的歌声,所以,这些男童声是被阉割的男童声歌手(如同我国古代皇宫中从小进宫的太监一样),在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的优势在于声带及喉头不会随年龄和身体的成熟而变化,同时具有女声的声带和男子的体魄,二者相结合所发出的声音的音色华丽、轻巧、明亮,音域又很宽广。在最发达的16世纪末至18世纪末,阉人歌手的演唱技巧已经达到了出神入化的地步。18世纪末,阉人歌手因人们要求废除种不人道的歌唱现象、妇女可以登台歌唱、男声演唱方法提高而渐渐开始走向衰落,直到消亡。但是我们不可否认,他们的出现为欧洲声乐艺术的发展作出了巨大的贡献,将欧洲的声乐水平推进到了一种较高的境界,并奠定了“美声唱法”的基础。

2、歌剧的诞生与发展促进了“美声唱法”的发展,也更符合歌唱艺术发展的客观规律。

美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系。歌剧诞生在16、17世纪之交的意大利佛罗伦萨,是著名的欧洲文艺复兴的产物。第一部歌剧是《达芙尼》。当时的佩里、卡切尼等作曲家力图突破复调音乐的束缚,他们使旋律与歌词内容、情绪变化以及语言紧密结合,创造了采用自然的声音,同时又要使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的声音效果,就需要采用有足够气息支持,有丰厚声音共鸣,丰满洪亮、咬字清晰、情感真切、并富有穿透力的声音,于是,在总结前人的演唱经验的基础上,发展出了美声唱法。就这样,一代又一代的歌唱家们为了达到宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求开始深入研究训练完善他们的歌唱技术。

三、Bel Canto发展新时期——19世纪的黄金时代及日趋完善的浪漫主义时期

1、19世纪辉煌的男声黄金时代

19世纪,为了配合不断发展繁荣的歌剧舞台,经过两百多年的教学和几代人的长期实践探索,随着“遮盖”唱法的出现,男高音的演唱技巧实现了飞跃发展,这种质的飞跃使男高音获得了稳定的高音。在歌剧舞台上,以男角为主角的局面逐步形成。可以说19世纪是辉煌的男声黄金时代。声乐史上称这一时期为美声唱法的“全盛时期”。不同风格的优秀作曲家及其优秀作品的问世又使演员们为能够适应不断发展的歌剧艺术而努力提高发声技巧,二者出现交替发展、交相辉映的局面。

2、浪漫主义时期使美声唱法日趋完善

在19世纪初,欧洲文学艺术出现了一种新的潮流,这就是“浪漫主义”,也有人把它称为“浪漫主义文艺思潮”。以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家为代表的德奥艺术歌曲逐步兴起。通过音乐创作手法上的更新:如通过加强主题音乐、歌词、伴奏等方面的变化,出现了不同于歌剧咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格(这种风格也运用“美声”技术,却与歌剧有一定的差别):一是艺术歌曲的内容大都是知名文学作品、诗歌,在演唱上需要运用轻声、半声,以及高音区上渐强减弱的技术来表现这些诗歌细腻的情感、浪漫的情调、高雅的风格。二是艺术歌曲在声音音量上因通常采用钢琴伴奏而必须对其控制,这与歌剧演唱强烈的音响形成鲜明的对比。三是艺术歌曲还具有室内乐的性质,不以表现戏剧性的激情见长,而以抒情为主。浪漫主义时期的艺术歌曲在美声唱法的发展中占有重要的地位,并且还形成了与歌剧、教堂音乐平分秋色的局面。

四、Bel Canto的特征、奥秘及在中国的飞速发展

意大利Bel Canto要求音色美妙、清纯,发声自然,音量洪亮,有适当的共鸣和圆润的连贯音、持续音、滑音、有规律的渐强渐弱音及装饰音等。演唱“Bel Canto”歌曲要注意以下几种特征,这也是声乐演唱技术上所要注意的:1、持续音“Bel Canto”学派强调将一个音稍微拖长且要求非常稳定,音的稳定是发声中重要的环节,忌讳在歌唱的持续音上出现颤抖音,要想做好这一点,就得从调整基本的呼吸入手。2、连音 “连音”是声乐中最重要的一点,要把每个音连好,唱得圆润连贯、准确清晰。歌唱要领是先将肌肉松弛,再找到准确的共鸣位置,然后以温柔的气息,慢慢的向口鼻腔送,同时注意使第一个音的尾音和第二个音连接好3、滑音“滑音”是意大利歌曲中的一种美的表现,它将内心的情绪通过完美技术的声音(即滑音)来表达出来,使歌者充分表达自身的美感、优雅和力度。要唱好滑音,必须将声音练得非常稳定,用极完美的气息来支持。在整个过程中要保持准确的音高、美妙的音色、清纯的共鸣。4、渐强渐弱在歌唱中将气压控制恰当,使音量减弱最小后逐渐到强声,再从强声逐渐到弱声,同时又能保持其美妙的音质,发声要领是口型不要开得太大,控制好横膈膜和腹部的气压。

自从上个世纪三四十年代意大利Bel Canto传入中国以来,经过几代音乐家们的不懈的努力,有越来越多的人加入到了这一队伍中来。同时,美声唱法正在为广大普通的观众所熟知和喜爱。提起美声唱法的经典作品如意大利拿波里民歌《我的太阳》、普契尼歌剧图兰多中的经典男高音咏叹调《今夜无人入睡》等,许多普通的观众都能说上几句或哼上一小段。另外,美声唱法在中国的飞速发展也促进了我国以民族唱法为代表的整体声乐水平的提高。

参考文献:

[1]韩国勋.声乐艺术基础.[M],高等教育出版社,2003年。

[2]徐小懿.声乐演唱与教学.[M]上海音乐出版社,2003年。

[3]石惟正.声乐学基础.[M]人民音乐出版社,2002年。

[4]沈湘.沈湘声乐教学艺术.[M]上海音乐出版社, 1998年。

[5]张弦.西洋歌剧名作解说[M]人民音乐出版社, 2001年。

(作者单位:北华大学音乐学院)

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