探讨韦伯的音乐剧世界

[摘 要]音乐剧大师——安德鲁·劳埃德·韦伯是当代音乐剧坛的领军人物，他的音乐剧作品无论在欧美、亚太地区以及全世界众多国家都有着广泛的知名度。被誉为现代“舒伯特”，他不但开创了音乐剧艺术发展的新局面，也缔造了一个音乐剧神话。

[关键词] 音乐剧 安德鲁·劳埃德·韦伯

提起音乐剧，我们一定会谈及才华横溢、资质过人的音乐剧大师——安德鲁·劳埃德·韦伯，他在过去二十年雄霸现代音乐剧坛，被誉为现代“舒伯特”，他的艺术作品有着非常鲜明的个性和特点，有其独特的艺术魅力。韦伯不但开创了音乐剧艺术发展的新局面，也缔造了一个流传全球的音乐剧神话，他的音乐剧无论在欧美、亚太地区以及全世界众多国家都有着广泛的认知度。

一、韦伯与音乐剧的源起

韦伯诞生于英国伦敦一个真正的音乐世家，他父亲是皇家音乐学院的作曲家兼管风琴家，母亲是位小提琴和钢琴演奏家，外祖父是一位优秀的男高音，姑妈是话剧演员。在这样的音乐氛围浓厚的家庭环境长大的韦伯，所受的教育自然非比寻常。他很早就接受严格的音乐训练，在幼年时，韦伯已经开始显示出卓越的作曲天赋，6岁就开始谱曲，9岁正式发表自己的作品，并且获得极高的评价，而当时的韦伯并没有立志要投入到音乐事业中，他对历史有浓厚的兴趣，梦想成为一名历史学家。但韦伯的音乐天赋很快引起了大家的关注，而此时，他开始接触了音乐剧大师罗杰斯和小哈姆斯坦的音乐，并陶醉其中。他的姑妈并常常带他到剧院看当时热门的音乐剧《窈窕淑女》、《音乐之声》《西区故事》、《南太平洋》等。音乐剧的艺术魅力就这样慢慢地渗透到韦伯的音乐细胞中，为他此后从牛津大学的历史专业转向皇家音乐学院音乐学习埋下伏笔，对他日后的音乐剧创作有着不可低估的影响。

在韦伯的音乐剧生涯中，有位非常重要的拍檔蒂姆·莱斯。韦伯是在牛津大学认识莱姆·莱斯的，当时莱姆·莱斯毛遂自荐同韦伯合作，韦伯也意识到莱斯有着杰出的作词天赋，他毫不犹豫的和莱斯一起去追寻音乐剧的梦想，谁也没有想到这对年轻人今后将改写音乐剧的历史，改变一个时代，他们两人之间分分合合的故事也像音乐剧一样富有戏剧性。他们合作的第一部音乐剧作品名叫《像我们这样的人》，这是一部与韦伯后来的音乐剧风格完全不同的作品，据说是模仿著名音乐剧《奥利弗》而创作的，这部作品充满古典色彩，节奏欢快，激情盎然，但太多的音乐赋予了不重要的角色，情节经常偏离故事中心。由于种种的原因未能在伦敦上演，但韦伯和莱斯却在此次共同合作中看到了音乐剧的前景和希望，他们也满怀信心，坚信有一天一定会在伦敦西区扬眉吐气。

二、对音乐剧作品的初探成功

韦伯和莱斯这对黄金组合，继《像我们这样的人》后，激情不断，继续尝试创作，1967年他们创作了第一部正式公演的音乐剧《约瑟夫和神奇七彩衣》，这部剧虽然在伦敦首演时只是15分钟的音乐清唱剧，是为中学生而创作排演的，但作品融合多种流行元素，有乡村音乐、摇滚乐、黑人蓝调以及法国香颂等，加上轻松欢快的旋律和朗朗上口的歌词，深受学生的欢迎。其中有两首歌曲“为我关上每一扇门”和“美梦成真”尤为突出，至今这两首作品还是非常受欢迎的音乐剧作品。这部作品的演出受到了当时教会及宗教界人士的关注，在他们的支持和帮助下，韦伯和莱斯不断对该剧目进行完善补充，最后在伦敦西区上演时增加到了90分钟，而且剧中的布景豪华，歌舞场面令人目不暇接，音乐元素也更加丰富，特征对比鲜明而强烈，从美国摇滚乐到法国民谣，再到埃及传统名俗音乐等，还采用了大量的语言对白。有人评论它为“是音乐剧史上空前绝后的最通俗、最大众化、老少皆宜的音乐剧”。这部剧在韦伯心中有着至高无上的地位。

这部剧的成功，使韦伯和莱斯创作热情高涨，他们紧接着着手创作另一部宗教题材的音乐剧《耶稣基督万世巨星》，这是一部震撼人心的摇滚音乐神话剧，也是百老汇第一部真正意义的摇滚音乐剧。韦伯和莱斯他们大胆挑战宗教的权威，把耶稣比喻为现实中被人盲目崇拜的60年代摇滚巨星，塑造了一个充满人性，甚至对上帝也提出质疑的耶稣，在耶稣和犹大的关系及耶稣的情感世界做了让人意想不到的创新诠释。这部剧在登上百老汇和伦敦西区舞台之前，首先是以音乐专辑的形式发行的。这张专辑在英国首发，散发着纯粹摇滚的气息，韦伯以纯熟的古典音乐为背景，融合了除摇滚外的多种音乐元素，专辑的多首歌曲广受欢迎，在欧美产生了巨大的影响，唱片的销量完全达到了“巨星”水平。其中爱情歌曲“我不知道该如何爱他”就是较有名的一首音乐剧名曲。该剧后来在百老汇和伦敦西区首演后，获得巨大成功，并获7项托尼奖。这部剧的一炮打红，使韦伯的音乐天才初露锋芒。

韦伯和莱斯合作的另一部经典之作《艾薇塔》是韦伯职业生涯的第一个票房奇迹，这部剧是根据阿根廷国母贝隆夫人生平事迹改编的音乐剧。剧中最为经典的歌曲“阿根廷，别为我哭泣”是全世界流行音乐界广为流传的金曲。韦伯驾驭的音乐天赋和莱斯作词的才华在这部剧里大放光彩。《艾薇塔》的成功也捧红了首演女主角，当今非常著名的音乐剧演员，被称为“英国音乐剧第一夫人”的伊莲·佩姬，使她从默默无闻成为当时伦敦西区炙手可热的一线演员，为她日后的音乐剧舞台奠定了重要的地位。1996年这部剧还被拍成电影，由流行乐坛的天后级人物——麦当娜主演。但遗憾的是这部剧是韦伯和莱斯合作的最后一部作品，这对金牌组合就这样精彩的画下句号。

韦伯音乐剧创作领域的初期重要尝试是和莱斯合作的三部音乐剧《约瑟夫和神奇七彩衣》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》。尤其是《艾薇塔》，这部音乐剧至今仍被认定为韦伯最出色的音乐剧之一。

三、多种音乐剧创作风格的巅峰

如果说在此之前，年轻气盛的韦伯创作的《耶稣基督万世巨星》和《艾薇塔》是凭借大胆题材和新颖的音乐手法赢得成功，那么之后，韦伯一改“历史性”“争议性”题材，创作激情不断高涨，一部接一部精美绝伦，音乐创作风格多样的作品在他的笔下诞生。

1981年韦伯创作上演的《猫》，堪称20世纪音乐剧的典范，是“世界四大著名音乐剧”之一，这部剧不管在美国百老汇、英国伦敦西区或在全世界各个国家上演，都广受各国观众热情喜爱。这部剧在多方面挑战了百老汇音乐剧的传统。首先是一改以往填词作曲的创作方式，歌词全部改编英国现代著名诗人艾略特的《猫的诗集》。其次，整部剧没有完整的故事情节，没有台词，只有各种各样独特性格的猫，让猫成为音乐剧舞台的绝对核心。再次，这部剧的舞蹈占据了极大比重，剧中的舞段表现非常丰富，有爵士、芭蕾、现代舞或民间舞，对演员的舞蹈要求极高，所有的肢体语言都有强烈猫科动物的特征。这部剧被定义为“英国第一部舞蹈音乐剧”。最后是这部剧的舞美设计、服装设计等，非常地新颖、绚丽，光彩夺目。还要值得一提的是剧中的经典歌曲“回忆”，这首乐曲是由剧中一只年华已逝的魅力猫格里泽贝拉在一年一度的杰里克舞会庆典上演唱的，这首歌感动了杰里克猫族领袖，让格里泽贝拉获得唯一的重生资格，升入猫族天堂。这首歌感人至深，旋律优美、脍炙人口，全世界有很多音乐家都用不同的音乐形式来演绎它，风靡全球。

韦伯音乐剧创作的巅峰在他的作品《剧院魅影》表现的淋漓精致。这部剧成功的把古典歌剧和流行的摇滚情歌结合，运用歌剧和音乐剧的各种元素，剧中的旋律能让人想到普契尼和多尼采蒂凄美浪漫的旋律，配上剧中浪漫唯美凄清的情节，再加上华丽壮观的舞美布景，仿歌剧式以音乐从头到尾贯穿，没有台词，类似宣叙调和咏叹调的运用，开创了一种全新的音乐剧风格和样式，它的魅力是全方位的。《剧院魅影》这部剧1988年入驻百老汇大剧院并上演至今，一直是百老汇舞台上当之无愧的常青树，这部剧全世界至今有16个不同的版本，它的观众的人次多达10亿人次，全球票房总收入累计超过32亿美元，足以令任何一部电影或舞台剧甘拜下风。它长盛不衰的首要法宝，绝对是韦伯与众不同的音乐创作。让众多的古典乐迷、流行乐迷及成千上万的观众都拜倒在这部剧的艺术魅力下，如痴如醉。剧中大段发生在歌剧舞台上的“戏中戏”与戏外人物的演唱衔接得天衣无缝，造就了多段韦氏风格的经典唱段，如：幽灵与克里斯汀合唱的“剧院魅影”、幽灵演唱的“黑夜之歌”、克里斯汀演唱的“想念我”、拉乌尔和克里斯汀合唱的“我唯一的请求”等。这些歌曲旋律优美、戏剧主题明确，使人在跌宕起伏的剧情中去享受音乐带来的震撼，让人难以忘怀。这部剧绝对是“最伟大的音乐剧剧目”之一，也是“20世纪最成功剧目”之一。

韦伯在此阶段还创作了音乐剧《歌声魅影》、《星光快车》、《爱情面面观》、《日落大道》等非常优秀的音乐剧，而且深受观众的喜爱。其中《歌声魅影》里的歌曲“意外的歌”和“星期天告诉我”、《星光快车》里的歌曲“只有你”，《爱情面面观》里的歌曲“爱改变了一切”，《日落大道》里的“只需一眼”、“日落大道”等都是音乐剧的经典曲目，这些剧目运作和里面这些名曲充都分展现了韦伯多样绝佳的创作技巧以及看似简单但深远的音乐内涵。

四、“巨匠”地位的奠定

韦伯深知要创造一个时代，是需要前人不断地积累，他能成为集众家之长的音乐剧大师，因为韦伯知道音乐剧要想成为一种世界流行文化，改变是必须的。因此韦伯的创作从最初的不墨守常规的创作到风靡全球的剧目，无一不在打破传统的界限。凭借着一系列横空出世的作品使他成为了当代音乐剧坛的领军人物。他出色的音乐剧作品使他从70年代开始就掀起了韦伯热潮。他创造了英美戏剧界的奇迹，在伦敦和纽约两地同时各有三部他的音乐剧作品上演。此外，韦伯创立了独立经营的真正好集团公司，这个集团现在已是享誉全球的国际知名音乐剧制作公司。还建立了伦敦知名的音乐剧教育学校。

到目前为止，他共创作了约20部音乐剧，而且题材广泛，风格多样。可以说，没有哪一位音乐剧作曲家能像韦伯那样具有持续的创作力，像他那样创作出如此之多、如此之流行的作品。他创作的音乐剧剧目为音乐剧注入了新的血液打破了传统的界限，跨越古典与流行的鸿沟，娴熟地借鉴和运用各种音乐类型及风格，使英国音乐剧从20世纪70年代后得以重生和复兴，超越了美式音乐剧原有的风格，使英国音乐剧与美国百老汇音乐剧能分庭抗礼。韦伯曾获得戏剧课桌奖“最有前途作家”奖、6次托尼奖、3次格莱美大奖、5次劳伦斯·奥利弗奖、1次金球奖、理查·罗杰斯奖等。1992年的巴塞罗那奥运会闭幕式主题曲“永远的朋友”也是由韦伯作曲。韦伯的音乐剧还捧红了很多音乐剧巨星，如：伊莲·佩姬、迈克·波尔、莎拉·布莱曼、曼迪·帕廷金等。韦伯在音乐剧卓越的成就，1988年被英国皇家音乐学院荣膺为院士头衔；1992年被授予骑士爵位；1996年受英国女王伊莉莎白二世封为终生勋爵，成为贵族院成员。韦伯还被《戏剧周刊》列为美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。

结语

韦伯就是韦伯，他是独特的，他是音乐剧发展史上又一里程碑式的人物，创作的作品多产而且多数皆堪称经典。正如他曾经的亲密朋友蒂姆·莱斯说：“韦伯既非桑坦，也非格什温，他是优秀的舞台剧作曲家，是一位真正的戏剧大师”。同时他的艺术才能也是全方位的，从音乐创作到剧情构建以及市场的运作和推广，都不断的寻求新的方式、不断地推陈出新。他注定要改写一个音乐剧的时代，也注定是一个传奇！

参考文献：

〔1〕张旭，文硕.音乐剧导论.上海音乐出版社，2004（9）；

〔2〕暮羽.西方音乐史.上海音乐出版社，2004（9）；

〔3〕罗薇·百老匯音乐剧.清华大学出版社，2013（10）；

〔4〕张夷，龙牙.音乐剧魅影.蔡璜主编.广西师范大学出版社，2004（12）。

作者简介：林小雁（1978--），女，大学本科，馆员，研究方向：声乐演唱。现任职广州市文化馆。

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